Was geschah
Sensationell war die lange Samstagsveranstaltung, denn diese Nacht wurde zur Trance: Das Publikum war schon randvoll mit melancholischen Klängen aus Kleinasien und schläfrig. Da tauchte um Mitternacht der ältere Herr Thimios Stouraitis mit seiner jungen Frau Maria Kapetanidou auf und verblüffte alle durch seine Bouzouki, die er eigenwillig im Stil amerikanischer Bluesmusiker spielte. Alles andere als übliche Akkorde, rasende Triolenpassagen und abrupte Brüche; dazu wurde zweistimmig gesungen – er rau, sie hell, hier. Das machte den Unterschied zu den vielen Traditionalisten aus. Am Schluss stimmten sie Markos Vamvakaris‘ Karantouzeni aus dem Jahr 1933 an, in dem Markos die rembetische Lebenswelt schildert.

Und dann trat auch noch Giorgos Tzortzis auf, der das Publikum bis 2 Uhr morgen mitriss. Gut, dass er seine Begleitmusiker kaum kannte, denn dadurch kamen Improvisationen, Lücken und Dehnungen zustande, die ins Freie und Schwebende führten. Tzortzis konnte sie immer wieder antreiben und zusammenbringen. Seine Baglamas spielte er zart und sang mal hoch, mal tief, immer aber in seinem unverwechselbaren Stil – war ganz bei sich, eine starke Persönlichkeit mit überragender Haltung, Charme und einem breiten Grinsen. Der Saal tobte, vom Publikum kamen Zurufe und Aufmunterungen, es fühlte sich ganz und gar mitgenommen. Höhepunkt war dann, als das halbe Organisationsteam die Bühne stürmte und zu Tzortzis´ Klängen tanzte.

Noch einmal zurück zu den orientalisch klingenden Amanedes, dem gesanglichen Ausdruck unerfüllter Sehnsucht oder unüberwindbarer Leidenschaft, die ihren Ursprung in Smyrna haben. Auf der Bühne spielte die musikalische Formation in klassischer Café-Aman-Besetzung: Santouri (Hackbrett), Kanoun (Kastenzither), Oud (Kurzhalslaute) und statt der Klarinette ein gebogenes Sopraninosaxophon. Gleitende Mikrotöne, unisono mit Gesang und Geige – man fühlte sich auf einer Zeitreise in Kleinasien.

Aller politischen Bemühungen, dem gesellschaftlichen Wandel, der Modernisierung Griechenlands und der let´s-go-West-Orientierung seit gut 100 Jahren zum Trotz, liegen die musikalischen Wurzeln des Rembetiko im Orient. Das gilt für die Amanades genauso wie für den Athener Piräus-Stil. Die arabisch-persischen Tonleitern und ihre Melancholie machen die Faszination dieser urbanen Volkslieder aus.

An den drei Festivaltagen gab es dazu einen Tsitsanis-Abend, ein Stelios-Kazantzidis-Konzert und Rembetiko-graphic-novels, um nur einige Veranstaltungen hervorzuheben.
Große Überraschungen waren ein Konzert, das sich ausschließlich mit der „Zigeuner“-Thematik im Rembetiko befasste, und die Band Antifa, die sich politischen Themen wie Krieg, Krisen, NS, Hunger und autoritären Regimen widmet. Ihr Auftritt wurde begleitet von schockierenden Bildern per Beamer.

Ich selbst war eingeladen, um mein Lieblingsthema „Wie der Rembetiko nach Deutschland kam“ vorzutragen. In 12 Thesen gelang es mir – in griechischer Sprache (!) – die Verbindungen und Verflechtungen zwischen dem Rembetiko und Deutschland zu definieren. Befragt wurde ich anschließend zu den Auswanderungswellen von

Griechen nach Deutschland, die den Rembetiko in ihrem Gepäck hatten. Auf der Grundlage von vier Musikbands habe ich die heutige Stuttgarter Rembetiko-Szene veranschaulicht und selbstverständlich nicht versäumt, auch mein „World“-Rembetikoprojekt www.lefta.eu vorzustellen. Lefta hat sich weiterentwickelt: Internationale Gäste und noch mehr musikalisch-visuelle Experimente kamen hinzu; es ist, mit einem Wort gesagt, Post Re – betiko!
Im Rahmen des Panels „Rembetiko in Europa“ repräsentierte das Künstlerpaar Kris Kaerts und Poli Roumeliotis die belgische Rembetiko-Szene und zeigte ihren Dokumentarfilm „In Skipperstreet“, hier
Die französische Szene stellte Gerard Durand vor, dessen Hauptthese „Rembetiko ist Schicksal“ sehr überzeugte.
Interessant waren die Rückmeldungen: Viele Leute zeigten sich erstaunt über unser Thema „Rembetiko in Europa“, was wir alles in Deutschland, Frankreich und Belgien bewegen und wie intensiv wir mit Griechenland verbunden sind.

Die Organisation
Die Tageskarte lag in diesem Jahr bei 12 Euro an der Abendkasse. Parkplätze sind vor Ort auf der Iera Odos 154 in Athen-Egaleo vorhanden. Die Menschen sind rücksichtsvoll, die Sanitäranlagen werden nonstop gereinigt. Fürs leibliche Wohl ist immer gesorgt: Im Hof des Festivals werden Souflaki, belegte Brote und Getränke verkauft. Am Büchertisch gibt es eine breite Palette von käuflichen Artikeln wie Tonträger, Bilder, T-Shirts u.v.a.m. Dem Festivalgelände gegenüber befindet sich ein Kiosk mit breitem Angebot und im idyllischen Stadtteil Kato Egaleo in 4 km Entfernung gibt es sehr gute Tavernen, Einkaufsmöglichkeiten und einen Park zum Runterkommen und Ausruhen.
Ein perfektes Festival, das Mitte Oktober 2026 wieder stattfinden soll.

Anmerkungen
1_Karantouzeni, Komposition von Markos Vamvakaris, 1933:

Du hättest in unseren Teke kommen sollen, Mangas,
um der Baglamas und unsrem Doppelschlag der Saiten zu lauschen.
Du hättest dich hinsetzen, amüsieren und eine Weile zuhören sollen,
hättest nicht widerstehen können aufzustehen, dich im Zeibekiko zu drehen.
Würdest die Arabién- und Karantouzeni-gestimmten Instrumente hören
und schon bald sagen können, die Wasserpfeife wird’s schon richten.
Deine Sorgen würden verschwinden, all der Drang und das Verlangen,
allein schon vom Zuhören der Bouzouki-Klänge.

Die alternativen Stimmungen (= Einstellung der Saiten) Arabién- und Karantouzeni sind Ausdruck der engen Verbindung des Rembetiko mit der osmanisch-arabischen Musiktradition.
2_Simon Steiner, 12 Thesen zur Frage, woher das Interesse am Rembetiko in Deutschland rührt. Die Kurzfassung hier // Der Artikel Wie der Rembetiko nach Stuttgart kam in diablog.eu hier // Dank an meine Frau Rebekka, Thanassis Tsingas und Tasos Kaklamanis für die Betreuung des Vortrages.
3_Schreibweise: Rembetiko (eher im deutschsprachigen Raum) – Rebetiko (eher im englischsprachigen Raum)
4_Das Festivalprogramm auf EL hier
5_Ein Teil des Erlöses des Festivals wurde an die S.O.S.-Kinderdörfer und den Solidaritätsfonds der Panhellenischen Musikvereinigung gespendet.

Text: Simon Steiner. Redaktion. A. Tsingas. Fotos: 2. Rembetiko-Festival Athen.

In den Jahren 1915-1918 besuchten Vertreter der Königlich Preußischen Phonographischen Kommission deutsche Kriegsgefangenenlager und nahmen Fremdsprachen, Dialekte und Musik auf, um ein „Stimmenmuseum der Völker“ einzurichten.
Projektleiter waren Georg Schünemann und Karl Stumpf. Insgesamt wurden 1.022 Aufnahmen auf Tonwalzen gebannt. Zur gleichen Zeit nahm Wilhelm Doegen mit der damals neuesten Aufnahmetechnik der Carl Lindström AG 1.650 Grammophonplatten mit 250 Sprachen und Dialekten auf. Im Kriegsgefangenenlager Görlitz-Moys leitete der Byzantinist August Heisenberg die Tonaufnahmen.
In der ersten Julihälfte 1917, genauer gesagt vom 12. bis zum 17. Juli, nahm er mit kriegsgefangenen Soldaten, Unteroffizieren und Offizieren des griechischen 4. Armeekorps in der Baracke 1 des „Griechenlagers Görlitz“, 70 Tonwalzen auf (Kennziffern 653 bis 722) und 72 Grammophonplatten mit 78 U/min (Kennziffern PK 933 bis PK 1004).

Aber wie kam damals das griechische 4. Armeekorps überhaupt nach Görlitz?
Griechenland, das während der Balkankriege 1912-1913 sein Staatsgebiet stark vergrößert hatte, befand sich aufgrund innenpolitischer Rivalitäten in einer misslichen Lage, die sich auch in der außenpolitischen Ausrichtung des Landes widerspiegelte.
Im griechischen Parlament besaß die Liberale Partei des Premierministers Eleftherios Venizelos die Mehrheit. Ihr Bestreben war, auf Seite der Briten und Franzosen in den ersten Weltkrieg einzutreten. Die monarchistischen und pro-deutschen Kräfte um König Konstantin I. befürworteten dagegen die Neutralität des Landes. Dieses Ringen war auch in den Reihen der griechischen Armee allgegenwärtig.
Die Niederlage Serbiens, der Vormarsch Bulgariens, die Stationierung alliierter Streitkräfte in Thessaloniki und Bulgariens Ambitionen auf die Regionen Makedonien und Thrakien machen die Neutralität Griechenlands unhaltbar. Die Stärkung Bulgariens entsprach natürlich nicht den griechischen Interessen. So stimmten im Herbst 1915 die Liberalen im Parlament für den Eintritt Griechenlands in den Krieg an der Seite Serbiens.
Die Monarchisten waren dagegen und unterstützten Konstantins Position, das Abstimmungsergebnis zu ignoriert und Venizelos zum Rücktritt zu drängen. Konstantin beharrte auf Neutralität, obwohl die Alliierten Teile Griechenlands besetzt hielten, und immer noch, als bulgarisches Militär im Mai 1916 in griechisches Territorium eindrang. Konstantins Befehl auf die bulgarische Invasion nicht zu reagieren, machte vielen Offizieren den Gehorsam unmöglich. Es bestand die Gefahr, in bulgarische Gefangenschaft zu geraten. Zahlreiche Offiziere des 4. Armeekorps blieben jedoch dem Könighaus treu und erklärten sich bereit, stattdessen in ein deutsches Militärlager überführt zu werden – unter einem eigenwilligen Gefangenenstatus, nämlich als „Gäste“. So wurde in der zweiten Septemberhälfte 1916 die Verlegung des griechischen Korps per Bahn nach Deutschland eingeleitet.

Die Wahl von Görlitz als Zielort der 6.100 Soldaten, 430 Offiziere, 93 Frauen und 5 Kindern wurde wahrscheinlich aus praktischen Gründen und wegen der Verfügbarkeit des Lagers getroffen. Das Görlitzer Lager war für 12.000 Gefangene ausgerichtet, musste aber zeitweise bis zu 15.000 Personen gleichzeitig beherbergen. Vor den Griechen waren dort Russen untergebracht. Die Deutschen modernisierten das Lager sehr schnell und verbesserten dabei erheblich die Unterbringung, so dass die Griechen nicht unter ähnlichen Bedingungen leben mussten wie die Gefangenen vor ihnen. Höhere Dienstgrade und Unteroffiziere sowie Frauen und Kinder wurden in Zivilhäusern untergebracht, die ihnen die Stadt zuwies.
Die Geschichte der Griechen in Görlitz hat mich vom ersten Moment an aus mehreren Gründen fasziniert. Vor allem wegen des enormen musikwissenschaftlichen und volkskundlichen Wertes der vorhandenen Tonaufnahmen, aber auch wegen der bisher weitgehend unbekannten geschichtlichen Ereignisse.
Nach einem Hinweis in einem musikalischen Online-Forum (rembetiko.gr, hier, auf EL) nahm ich Ende 2003 Kontakt zu Frau Dr. Susanne Ziegler vom Ethnologischen Museum Berlin auf, die mich über die Existenz zweier unterschiedlichen Träger, Tonwalzen und Grammophonplatten, informierte. Die Walzen mit ausschließlich Musikaufnahmen werden im Ethnologischen Museum aufbewahrt, die Platten mit hauptsächlich Sprachaufnahmen im Lautarchiv der benachbarten Humboldt-Universität.
Da die Aufnahmen der Tonwalzen zu der Zeit noch nicht digitalisiert waren, hatte sie mich an das Lautarchiv verwiesen, wo der Digitalisierung bereits begonnen hatte.

Ich beantragte einen Katalog der Aufnahmen und bekam 19 Tonkopien von Liedern und Sprache aus 72 Schallplatten.
An dieser Stelle möchte ich anmerken, dass Frau Dr. Ziegler persönlich bereits 1997 bei einem Fachkongress in Dion/GR die zuständigen griechischen Institutionen über die Existenz dieser Aufnahmen informiert hatte. Überraschenderweise reagierte die griechischer Seite nicht darauf.
Einzige Folge war ein Artikel von Markos Dragoumis in der Athener Tageszeitung Eleftherotypia (22.11.1998) mit dem Titel „Die erste Bouzouki-Aufnahme“. In derselben Zeitung folgte ein Artikel von Ilias Voliotis-Kaptanakis (08.02.1999), der sich einem der Sänger dieser Aufnahmen, Apostolos Papadiamantis, widmete, einem Neffen des Autors Alexandros Papadiamantis. Der keineswegs wissenschaftliche, jedoch Interesse erweckende Titel lautete sinngemäß „Papadiamantis, der erste Rembetiko-Sänger“.
Seitdem ich nun diese Stimmen aus der Vergangenheit höre, füllt sich mein Kopf mit tausend Bildern und Emotionen. Mir wird klar, dass wir es nicht nur mit der ersten Bouzouki-Aufnahme und dem Rembetiko-Sänger Papadiamantis zu tun haben, sondern mit einem musikalischen und sprachlichen Schatz!
Auch wenn bei der Verschriftlichung der Liedtexte und das Studium der Tonaufnahmen manche wichtige Antworten auf persönliche, historische, volkskundliche und musikwissenschaftliche Fragen gelöst werden, ergeben sich gleichzeitig auch Dutzende neue Fragen.
Diese Tonaufnahmen sind eine wahre Zeitkapsel – angefüllt mit von Getrandeten hinterlassenen Emotionen und Informationen – die durch Zeit und Raum reist. Botschaften wie (Alb-)Träume von Entbehrungen (der Heimat, der Gewohnheiten, des mitfühlenden Partners, des Friedens, der Wahrheit, der Gerechtigkeit …) oder wie prophetische Träume, die sich in paradoxer und unwirklicher Rasanz erfüllen.
Aber die wichtigste Botschaft, die uns diese Aufnahmen überbringen (und die uns sicher noch viel weiter voranbringen wird), ist es die Hoffnung, die alles überlebt und die Menschen antreibt, auch wenn sie die dunkelsten Pfade des Krieges, des Todes, der Einsamkeit und der Ungerechtigkeit beschreiten müssen.
Ich betrachte die Ereignisse um Görlitz nicht als eine Geschichte von guten oder schlechten Staaten, Nationen, politischen Fraktionen usw., sondern als eine Einheit, bestehend aus abertausenden menschlichen Geschichten. Mit diesem Leitgedanken forsche ich bis heute immer weiter, um ihnen auf der Spur zu bleiben.

Die erste Veröffentlichung auf meiner Website machte ich bereits 2004 unter dem Titel „Ein Blick in die Vergangenheit, ein Rat für die Zukunft“ (Μια ματιά στο παρελθόν, μια συμβουλή για το μέλλον; hier, auf EL, und hier, auf DE)
Auf der Suche nach den Familien und Nachkommen, zunächst der Soldaten, die an den Aufnahmen beteiligt waren, entstand die Idee, diese Recherchen in einem Dokumentarfilm festzuhalten, den ich dann initiierte und organisierte (Status der Doku hier). Der Film „Το θαύμα του Γκέρλιτς“ (Das Wunder von Görlitz, internationale Fassung) oder „Görlitz, die Griechen und die geheime Kommission“ (DE-Fassung), der auf Ideen und Recherchen von mir beruht und den ich koproduziert habe, wurde am 2. Oktober 2006 im vollbesetzten Goethe Institut Athen präsentiert. Bei deiesr Veranstaltung traf ich noch mehr Nachfahren von Görlitzer Soldaten. In den folgenden Jahren sammlte ich weitere wichtige Zeugnisse und Belege zu dieser Zeit. Eines der wichtigsten und historisch wertvollsten Dokumente ist das „Tagebuch Margaritoulis“, das ich, angereichert durch eigene Recherchen mit Fotos, Informationen sowie weiteren Zeitzeugnissen und Unterlagen, 2007 veröffentlichte (hier auf EL).
Meine Anstrengung, alle Tonaufnahmen zusammenzutragen, stößt jedoch auf größere Schwierigkeiten. Bestimmte Archive sind geschlossen oder über längere Zeiträume unterbesetzt. Das Fehlen akademischer Titel in meinem Lebenslauf erschwert meine Bemühungen zusätzlich. Aber ich blieb dran, investierte Zeit und Geld und setze meine Nachforschungen auf zahlreichen Reisen in Griechenland und Deutschland  fort.
Im Juni 2007 suchte ich Herrn Jürgen-K. Mahrenholz vom Lautarchiv des Musikwissenschaftlichen Seminars an der HU Berlin auf, mit dem ich seit 2003 in telefonischem und elektronischem Kontakt stand, um Kopien der existierenden Schallplattenaufnahmen und der dazugehörigen Unterlagen zu erhalten.
Das Material beantragte ich vor Ort. Die Aushändigung wurde jedoch immer wieder verschoben, bis Herr Mahrenholz aus dem Lautarchiv schied, das seitdem für mich verstummte.
2014 bat eine neue Mitarbeiterin des Lautarchivs, Frau Sarah Grossert, um meine Unterschrift, um meinen Dokumentarfilms bei einer Universitätsveranstaltung vorführen zu können. Ich nutze die Gelegenheit, um an meinen Antrag zu erinnern, der wohl in einer Schublade schlummert.
So gelang es mir, digitalisierte Kopien aller erhaltenen Schallplatten und der dazugehörigen Protokolle zu bekommen.

Die für mich und meine Anstrengungen günstigen Umstände setzten sich fort: Das Ethnologische Museum Berlin bat mich, einige Fotos aus meinem Archiv für die Ausstellung „Phonographierte Klänge – Photographierte Momente, Ton- und Bilddokumente aus Kriegsgefangenenlagern im Ersten Weltkrieg“ zur Verfügung zu stellen. Das tat ich auch und informiere die Verantwortlichen gleichzeitig, dass mein Musikensemble Paradoxon einige der historischen Tonaufnahmen und die dazugehörigen musikgeschichtlichen Informationen im Repertoire hat. So fand am 1. November 2014 im Ethnologischen Museum Berlin eine Aufführung als Lecture Demonstration statt. Diese Präsentation ist bei Publikum und Organisatoren gut angekommen, wurde aufgezeichnet und archiviert.
Daraufhin bekam ich umgehen die mittlerweile digitalisierten Tonwalzenaufnahmen zusammen mit den Begleitdokumenten ausgehändigt. Meine Freude ließ sich kaum beschreiben!
Die „griechischen“ Tonwalzenaufnahmen mussten katalogisiert, kategorisiert und einer grundlegenden musikwissenschaftlichen Analyse unterzogen werden. Ich wurde mit dieser Aufgabe betraut und führte sie zwar unter Zeitdruck – um den vorgegebenen zeitlichen Rahmen der Veranstaltungsreihe von Ende November 2014 bis Mitte Januar 2015 einzuhalten –, aber auch mit großer Freude aus. Es entstand die Arbeit „Griechische Tonaufnahmen auf Zylinderwalzen 1917“. (1)
Das Museum bat mich dann, ihm die Aufnahme eines  Auftritts meines Ensembles (auf der Bühne begleitet vom Regisseur Kostas Ferris; zu ihm s. weiter unten) im Theater Oberhausen am 13. April 2013 zur Verfügung zu stellen. Aufgeführt wurde dabei das Lied „Wenig Sonne“ oder „Die Distichen des Deutschen“ (Τα δίστιχα του Γερμανού; ein Distichon, plural Distichen, ist ein Verspaar bzw. eine zweizeilige Strophenform). Die Besonderheit dieses Liedes liegt in der Verknüpfung der Melodie (eines nicht überlieferten Verfassers) des populären Rembetiko-Liedes „Die Distichen des mangas“ (Τα δίστιχα του μάγκα; Komposition im Rahmen der griechisch-urbanen Musiktradition) mit einem deutschen Text. Diese Kombination hatte das volkskundliche Interesse der Verantwortlichen geweckt (hier).
Die Aufnahmen von Görlitz gelten als die älteste und umfangreichste Sammlung an traditioneller griechischer Musik, Sprachaufnahmen (Volkssagen, Märchen, Rezitationen) und byzantinischen Kirchenpsalmen.
Das Phonogrammarchiv der Österreichischen Akademie der Wissenschaften hat zwar einen Artikel veröffentlicht, der sich auf drei Aufnahmen bezieht, die 1901 von Paul Kretschmer auf Lesbos gemacht worden waren, doch handelt es sich dabei um Kunst- und nicht um Volksmusik (hier).
Die „griechischen“ Görlitzer Aufnahmen aus dem Jahr 1917 öffnen ein Fenster in die Vergangenheit. Diese Tonaufzeichnung bewahren und ermöglichen uns einerseits einen umfangreichen Einblick in mündliche und musikalische Tradition, markieren andererseits aber auch deren Ende, denn die mündliche Weitergabe der Lieder wird bald darauf durch Tonträger ersetzt. Tonträger, die den Liedern zeitliche Beschränkungen auferlegen, zunächst wegen der begrenzten Zeitkapazität des Mediums und später wegen des wirtschaftlichen Werts von Radio- und Fernsehzeit.
Die 70 Wachswalzen enthalten Aufnahmen von Liedern und byzantinischen Kirchengesängen und sind vollzählich erhalten geblieben. Bei den 72 Grammophonplatten handelt es sich hauptsächlich um Sprachaufnahmen, es gibt aber auch einige Lieder und byzantinische Kirchenpsalmen. Manche davon sind verloren gegangen.
In Studien und Artikeln zu den „griechischen“ Tonaufnahmen war bis vor kurzem noch die Rede von 69 Walzen und 71 Platten.

Im Protokollheft des Byzantinisten August Heisenberg ist mir auf der letzten Seite aufgefallen, dass er von der letzten Walzenkennzahl 722 die ersten 653 subtrahiert und fälschlicherweise die Anzahl von 69 statt der richtigen 70 notiert. Aufgrund eines ähnlichen Rechenfehlers notiert er für die Schallplatten die Zahl 71 statt der richtigen 72. Diese Fehler sind in den Museumskatalogen und in den darauf fußenden Studien übernommen worden und erscheinen somit auch in zahlreichen Artikeln und Referenzen.
Bei den Aufnahmen der Tonwalzen waren 36 Soldaten beteiligt, 77 bei den Schallplatten. Einige von ihnen beteiligten sich mit unterschiedlichen oder (im selteneren Fall) identischen Aufnahmen an beiden Aufzeichnungsmedien, wie aus den Notizen der erhaltenen Begleitdokumente hervorgeht.

Die Lieder werden hauptsächlich a cappella vorgetragen. Aber es gibt auch Lieder mit Begleitung von Bouzouki, Flöte und kretischer Lyra. Es sind Lieder der ländlichen und urbanen Tradition, Amanedes (Klagegesänge), Kleftika (Widerstandslieder des 18. Jh.) und Mantinades (gesungene Gedichte in Reimform). Bei urbanen und auch volkstümlichen Liedern gibt es auch einige Choraufnahmen.
Besonders erwähnenswert sind Moirologia (Klagelieder) von der Mani-Halbinsel/Peloponnes, byzantinische Kirchengesänge, der unbekannte pontische Volkstanz Tik Tromahton und die wunderbaren Sprachaufnahmen mit lokalen Idiomen. Stark vertreten sind Regiolekte zahlreicher griechischer Inseln. (2)
Ausführlich schreibe ich seit 2003 anhand von gesammelten einzigartigen Zeugnissen und audiovisuellem Material zur Geschichte des 4. Armeekorps wie auch zu den Tonaufnahmen auf meinen Plattformen Website, YouTube-Kanal und Facebook-Gruppe.
Parallel zur Untersuchung der Aufnahmen und der damit verbundenen Recherchen, dem Verfassen von Artikeln, der informativen, audiovisuellen Präsentation – begleitet von Live-Musik – bei vielen Veranstaltungen, wie beispielsweise der im Kunstmuseum Bochum (in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Mittelmeerstudien der Universität Bochum) und im Ethnologischen Museum Berlin, stellte ich in Eigeninitiative vier CDs als wissenschaftliche GEMA-Produktionen zusammen. Sie tragen den Titel „Μουσικός Χρονοχώρος“ (Musikalischer Zeitraum) 1917–2021/2022/2023/2024 (hier und hier). Die ersten beiden wurden durch Zuschüsse des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen finanziert, die zwei weiteren ausschließlich aus Eigenmitteln. (auf YouTube hier, hier, hier und hier). Jede CD enthält sieben historische Aufnahmen und sieben Neueinspielungen mit namhafter Musiker und Interpreten. (3)
Wegen der hohen Produktionskosten und der wenig ergiebigen Suche nach Sponsoren ist die Fortführung dieser Produktionen auf Spenden an die Initiative Paradoxon angewiesen. Spenderinnen und Spender bekommen alle vier produzierten CDs postalisch zugeschickt. Ziel des Projekts ist, mindestens drei weitere CDs zu finanzieren, damit dieses deutsch-griechische Kulturgut zum Allgemeingut werden kann.
Seit Ende 2004 veröffentliche ich auf meinem YouTube-Kanal Videobeiträge zu bedeutenden Akteuren der Aufnahmen und deren persönliche Geschichte. (4)
Seit 2013 habe ich auf Anregung des befreundeten Regisseurs Kostas Ferris (u.a. ausgezeichnet mit einen Silbernen Bären auf der Berlinale 1984) ein Drehbuch entworfen, das sich auf die Geschichte der Tonaufnahmen von 1917 konzentriert. Es verdeutlicht die historischen und sozial-kulturell beispiellosen deutsch-griechische Verflechtungen dieser Zeit und steht Film- und  Theaterschaffenden auf Anfrage zur Verfügung. Darin wechseln sich Dramatik und Heiterkeit, Liebe und Tod ab. Protagonisten sind die griechischen Soldaten, ihre persönlichen Schicksale und die Tonaufnahmen. Soundtrack sind ihre Lieder und Erzählungen. Nebenbei tauchen bedeutende Ereignisse der Zeit auf wie die Spanische Grippe, die Oktoberrevolution, die Gründung des einzigen griechischen Sowjets, die Ausgabe der Görlitzer Nachrichten auf Griechisch, die erste Übersetzung von Alexandros Papadiamantis ins Deutsche sowie Zeitgenossen und Persönlichkeiten wie der Autor und Übersetzer Leon Koukoulas und das schriftstellerische Multitalent Vassilis Rotas.

(1) Griechische Tonaufnahmen auf Zylinderwalzen 1917
Sprachliche– und musikalische Bearbeitung der griechischen Tonaufnahmen und ihrer Textprotokolle, die von der Preußischen Phonographischen Kommission im Kriegsgefangenenlager Moys in Görlitz, im Sommer 1917 auf Zylinderwalzen aufgenommen wurden. Eine Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum zu Berlin, im Rahmen des Projektes „Phonographierte Klänge – Photographierte Momente, Ton- und Bilddokumente aus Kriegsgefangenenlagern im Ersten Weltkrieg“.

(2) Sprachaufnahmen von den Inseln
Kreta, Mykonos, Folegandros, Kimolos, Samos, Kea, Serifos, Syros, Kythnos, Paros, Ägina, Ios, Zakynthos, Lesbos, Euböa, Skyros, Amorgos, Thera, Lefkas, Naxos, Kefalonia, Tinos, Chios, Zypern, Samothraki, Limnos, Alonnisos und Thassos

(3) Die Teilnehmenden
Panagiotis Lalezas, Marianthi Lioudaki, Yannis Niarchos, Theologos Papanikolaou, Elpiniki Zervou, Nikolaos Konstantelias, Panagiota Ameridou, Christos Ioannidis, Dionysia Papouli, Konstantina Hantzi, Andreas Niarchos, Nikos Milas, Eleni Papaprokopiou, Christina Kouki, Nikolas Angelopoulos, Vassilios Mavromoustakidis, Fotis Vergopoulos, Ioannis Graikos, Christos Danakis, Konstantinos Papaioannou, Panos Dimakis, Kyriakos Chryssikos, Michalis Polychronakis und wir von „Paradoxon“, Antonios, Danae und Konstantinos Andrikopoulos

(4) Videobeiträge
Tonaufnahmen mit Apostolos Kontoulis, Görlitz 1917 hier (Kommentare auf EL) // Klagelieder aus Mani mit Michail Douvas, Görlitz 1917 hier (Kommentare auf EL) // Tonaufnahmen mit Michail Polychronakis, Görlitz 1917 hier (Kommentare auf EL)

Quellen
Humboldt-Universität zu Berlin, Musikwissenschaftliches Seminar, Lautarchiv // Ethonogisches Museum Berlin // Archiv Konstantinos Andrikopoulos, www.paradoxon-klangorchester.de // Ratsarchiv Görlitz // Militärgeschichte. Zeitschrift für historische Bildung, Ausgabe März 2011 // Generalstab des Griechischen Heeres, Direktion Militärgeschichte // Rede des Generalleutnants Christos Chalkidis am 22.06.2014, Neuer Friedhof Görlitz, an der Grabanlage der Griechen // Familienarchive von Panagiotis Karamertzanis, Nikolaos Tsapas und Nikolaos Margaritoulis

Links
Georg Schünemann hier // Karl Stumpf hier // Wilhelm Doegen hier // August Heisenberg hier // Das griechische 4. Armeekorps im Kriegsgefangenenlager Görlitz hier und hier // Venizelismus hier // Griechenland im 1. Weltkrieg hier // Kostas Ferris hier // Alexandros Papadiamantis hier // Vassilis Rotas hier (auf EN)

Der Autor
Konstantinos Andrikopoulos wurde 1963 in Patras geboren und hat in Athen BWL studiert. Seit 1993 lebt er in Deutschland. Der Musikbegeisterte hat 1998 das Projekt Paradoxon-Klangorchester gegründet. Seit 2000 unterrichtet er Perkussion und organisiert entsprechende Seminare mit Schwerpunkt die Rhythmen der traditionellen griechischen Musik im Rahmen von Sozialprogrammen für Jugendliche und Erwachsene, wobei er mit zahlreichen Institutionen und Stiftungen zusammenarbeitet. Nach seiner Auszeichnung durch die Robert Bosch Stiftung und einer dreijährigen Weiterbildung an der Landesmusikakademie NRW baut er seit 2012 mit der Initiative  Paradoxon seine Aktivitäten in ganz Nordrhein-Westfalen aus. Er ist intensiv in der Musikforschung tätig und komponiert Lieder auf Deutsch und Griechisch.

Text: Konstantinos Andrikopoulos. Übersetzung und Redaktion: A. Tsingas. Fotos: Archiv Konstantinos Andrikopoulos.

Auf das Festival wollte ich gar nicht, weil wir auf Euböa chillten. Im Meer baden, am Strand herumliegen und Treibholz sammeln, Steinchen begutachten, Felsen und die gegenüberliegenden Inseln betrachten, die Bucht – diese Ruhe, geborgen, friedlich. Höchstens Fahrradfahren und in die Tavernen. Dass wir überhaupt nach Athen gefahren sind, hat Rebekka organisiert. Darüber bin ich unendlich dankbar. Nur drei Stunden Fahrt und schon sind wir dort. Vom Hotel in Athen war es ein Katzensprung. Ein paar Ampeln weiter, reindrängeln in die Linksabbiegerspur und schnell ein Auto überholen, fremdes Kennzeichen, der oder die weiß nicht, wie‘ s weiter geht, wir schon, biegen ein in die Iera Odos, die Heilige Straße. Das graue Band der Straße fährt, nein, es schleicht; geh runter vom Gas, egal wer da hinten hupt. Ein kleiner Park, riesige Bäume: Migranten sammeln säckeweise Johannisbrotschoten auf. Jetzt gleich müssten wir da sein.

Ja, da hängt eine riesige Fahne, das Festival leuchtet knallrot auf. Nicht viele Leute zu sehen, sind sicherlich alle schon drin, wie spät ist es denn? Da, jetzt rechts einbiegen, ja, hier können wir parken. Auch jetzt, einen Monat danach, klebe ich innerlich wieder an meinem streetfeeling und kann damit sehr gut einschlafen. Ich laufe im Herzen die Iera Odos ab. Dann hört sie irgendwann auf, das Festival leert sich und ich bin weg. Nirgendwo, tief im Schlaf. Die Iera Odos, immer geradeaus, bewegt mich noch mehr als das sensationelle Festival. Mein Straßenfieber mal wieder, das muss ich mal loswerden, ist meine Welt, die Straße. Straßen sind bekanntlich auch die Tonleitern (griech.: dromoi). Die Vorfreude, die wenigen Augenblicke, bevor wir abbiegen, um das Auto abzustellen, die Zeit knistert.

„Das wunderbare Athener Rembetiko-Festival fand am 12. und 13. Oktober 2024 im Kulturzentrum Greek Pencil, Iera Odos 154 unter der Schirmherrschaft usw. – ach, wen interessiert das noch? Steht alles auf dem Flyer. Führende griechische Musiker, Musikwissenschaftler, Schriftsteller, Journalisten, Archivare, Radio- und TV-Produzenten präsentierten ihr Können und Wissen, les ich in einer Zeitung. Ja gut, ihr Können und Wissen, wir sind erst mal erschlagen, ein wenig akademisch hier – oder?! Internetproduzenten, moderne Archivare – das hervorragende Kounadis Archiv, will ich hier noch anfügen.

George Zorbas von der George Zorbas Band auf der Außenbühne
Schnell nach vorne zur Außenbühne, da sitzen sie, George Zorbas und seine Band. Klasse Stimme. Alte Rembetika, so schön. Sag hallo, nein, sag du hallo; er freut sich, wir sind wieder da. Kennen uns doch bereits. Damals, 1. Mai, die lange Nacht vom 30. in der Taverne To Navagio ton Aggelon in Athen-Exarchia; er saß neben uns, nicht ganz, aber wir rückten ihm auf den Pelz, wollten ihn unbedingt kennenlernen. Wir ahnten es, ein großer Rembetis und jetzt sind wir Freunde. Gleich alt, gut gehalten. Ja, er muss auch haushalten, die Gesundheit, erzählte er damals. Wir werden älter. Wir lachen, George, unser Freund. „Hey, wir kommen heut Nacht noch nach Nikea in die Taverne, zu eurem Auftritt“; er: „Ich reserviere euch einen Tisch!“

Im Foyer des Kulturzentrums
Im Foyer gefühlt eine Million griechische Rembetiko-Bücher, CDs, Rembetiko-Bierdeckel oder sind das Untersetzer? Ja, Untersetzer, sehen aber aus wie CDs. Bildbände, wann die alle auch noch durchblättern? Ich kauf erst mal dieses T-Shirt. Nein, nicht das ausverkaufte Markos-Vamvakaris-Shirt, nein, ich warte nicht auf die zweite Auflage, ich will das mit dem Logo, jetzt: 1st Athens Rebetiko Festival, s/w auf einer Baglamas mit Wurzeln in das Alte, Vergangene, sinnbildlich und damit kann ich zukünftig in Stuttgart angeben: Ja, wir waren dort. Sind immer noch dort, mit dem Herzen, weißt du noch, frag ich Rebekka täglich in Stuttgart. Wie freundlich die alle waren, ruhig und hilfsbereit. Alle so rücksichtsvoll, kein Geschubse, kein Leergut, das rumliegt, nirgends Müll, halten die Tür auf, höfliche, charmante Menschen, so viele bildungshungrige, wissbegierige Leute; die Rembetiko-community ist schwer angetan, alle sind fasziniert, was kommt nun? Da steht ein Sofa, wir verschnaufen. Hinsetzen, keinen Schritt weitermachen, sitzen wie am Meer, wie in den letzten Monaten. So viele Menschen hier. Aber das Meer ist jetzt fort. Am Eingangstor bildet sich eine lange Schlange, müssen die nicht mal so langsam dicht machen? Das Fest platzt schier aus allen Nähten.

Katerina Tsiridou – Rembetiko Managerin und Rembetissa
Schau mal, die guckt immer so interessiert; frage sie, ob ich den Büchertisch fotografieren darf, sie strahlt. Katerina Tsiridou, eine unglaubliche Frau, echte Rembetissa. Tausendsassa. „Mädchen für alles“ wäre eine Beleidigung! „A full time job“, sagt sie, führt durch das Programm. Katerina verkauft gerade Tonträger und Bücher, spielt nachher live und leitet auch einen Kurs: Wie werden die Rembetika gesungen? Festival-Managerin, immer auf den Beinen, jetzt ruht sie sich aus, am Büchertisch, so gut es geht. Auch jetzt wird sie dauernd angesprochen, ist dauernd in Fahrt. Sie widmet sich den großen Frauen des Rembetiko, den Rembetisses, derzeit Marika Ninou, die sie per Buch, CD und Konzerte ehrt. Auch auf diesem Festival. Sagenhaft, starke Frau.

Aus alt mach neu! In den großen Saal rein und wieder raus
Im Saal: Alte Grammophone und Radios, vergangene Zeiten, Rembetiko-Nostalgie.
Vorträge! Ein Hin und Her auf der Zeitschaukel der Geschichte, ins vorige Jahrhundert und sogar ins Jahrhundert davor, nach Smyrni um 1900, auf den Booten der Geflüchteten nach der Kleinasiatischen Katastrophe 1922 Richtung Piräus, Volos, Thessaloniki. In die Diaspora nach Amerika, wir befinden uns auf einer langen Reise, von der Vergangenheit hierher ins Jetzt. Es wimmelt nur so: Kinderkreativwerkstatt, Schattentheater, oh, ein Verkaufsstand für Bouzoukis und so, super Teile, aber ganz schön teuer! Jugendliche Virtuosen glänzen auf Bouzoukis und Tzouras, Finger fliegen, Töne hüpfen. Die Jungen wissen genau Bescheid: Rembetiko, das Leben der einst Ausgestoßenen, Entfremdeten und Geflüchteten. Rembetiko can never die! Im Hinterhof ein Tanzkurs, zuschauen, innerlich mittanzen, den Hasapiko, den Metzgertanz. Einen Zeybekiko könnte ich, aber Paartänze – danke, lieber nicht.

Mit dem Rembetiko-Labor sealabs in die Zukunft
Makis Drymonas sitzt abends in der Rembetiko-Taverne Alargino in Nikea neben uns, sofort das Gefühl, den kenn ich; ist kein Zufall, eher eine logische Folge, denn ich surfte abertausende Stunden auf seiner Rembetiko-Plattform sealabs, die Internet-Datenbank für Rembetiko-Musik. Eine website-community, nichtkommerziell, eine Gemeinschaft, wo du selbst etwas beitragen und alle Informationen hochladen kannst.
Am nächsten Tag, Sonntag, referiert Makis auf der großen Festivalbühne – der Saal ist, naja, ganz gut gefüllt –, Theorie an einem Sonntagmittag.

Drymonas schreibt mir per Chat: „In vor-Youtube-Zeiten war die Welt draußen voller Schätze – versteckten Liedern. Wir konnten uns niemals vorstellen, dass sie einmal auftauchen und auf unserer Plattform landen würden. Stabile Beziehungen und Freundschaften zwischen Menschen in ganz Griechenland entstanden. Wir treffen uns jährlich im Sommer auf der Peloponnes, musizieren, quatschen, sind in der Natur, auf den Bergen, wo´s kühler ist. Athen im Sommer ein No-Go, nicht auszuhalten.“ Makis spricht in seinem Vortrag über die Zukunft. Er wird neue tools, neue Werkzeuge installieren. Benutzerfreundlich für Rembetiko-User. Mehr Bilder, Bücher, Quellen, Artikel, Interviews … Songs verlangsamen, um sie zu lernen. Die Suche vereinfachen.

In der Rembetiko-Taverna in Nikea
George Zorbas von der George Zorbas Band hatte uns einen Tisch reserviert. „Hoffentlich sitzt ihr nah genug bei uns Musikern, aber es war der letzte Tisch!“ Wir bestellen wieder ein Viertel Wein zu zweit und auch Soda, müssen ja noch fahren. Boujourti, Souzoukakia, vier kleine Teller mezedes, wie unter echten Rembeten, Rembetiko-Food. Nur das Tiropitari ist eher Crossover-Küche, fast eine Frühlingsrolle, nicht unser Ding. Drei Batis-Lieder hintereinander, George Zorbas singt, drei Bouzoukispieler begleiten ihn; Stelios ist auch dabei, Stelios Papadopoulos. Den kennen wir auch aus einer anderen Rembetiko-Taverne in Exarchia. Er spielt auch Heavy Metal, habe ich gehört. Guter Kerl, junger Typ, offensiv, arbeitet auch mit dem Körper, sitzt nicht so statisch herum wie die meisten Rembeten. Gyftopoula sto hamam, Zeybekiko Spaniolo, und noch eins. Schnell das Handy auf Mikro anwerfen und die Batislieder aufnehmen.  

Von der Iera Odos in die Taverna in Egaleo
Der zweite Festivaltag. Wir wissen nicht, wo uns der Kopf steht. Oder sind wir schon zu alt? Andere sind doch noch älter. Wo sind die Nachfahren der echten Rembeten, der Helden, die haben doch Kinder und die wiederum auch, die Enkelkinder und Urenkel. Ein uralter Mann referiert, er hat das große Markos Vamvakaris-Buch geschrieben. Hat damals schon gelebt, ich rechne nach. Dreißiger Jahre.

Wir haben Hunger! Ein Organisator empfiehlt uns eine Taverne in Egaleo, in diesem Bezirk, schnell den Link aufs Handy, wir laufen dorthin, die Iera Odos entlang. Graffiti, Industrieviertel, Autobahnbrücke, Futterstelle für streunende Katzen, Werkstätten, Verkehrslärm. Wild, rasende Taxis, der Bus, unten die Metro. Verrammelte Läden. Oktober, immer noch heiß, komm, wir laufen hier lang, da ist Schatten. Athen glüht immer. Lebt, nicht so aufgeräumt und versteckt und leer wie Stuttgart. Ich könnte stundenlang solche Straßen entlang gehen, das Leben vibriert hier. Wir landen in einem ruhigeren Wohnviertel, die Läden haben geschlossen, es ist Sonntag. Essen köstlich, sie haben einfach den alten Namen behalten und nennen die Taverne immer noch Kafenion, modern in grau. Hier ist das letzte freie Plätzchen, rück vor, damit der Kellner vorbeikommt – aber dann sitzt du wieder in der Sonne. Athen glüht weiter. Am Himmel ein paar vereinzelte Wolken, jede lächelt anders. Jetzt steht die Zeit, wir essen Bifteki, Salat, rote Beete mit Knoblauchpaste, scharfe Käsecreme, nur ein Viertel Weißwein und Soda und ruckzuck ist es Nachmittag. Rückweg, vorbei an der Autobahnbrücke, versuchen, eine Abkürzung zu nehmen, verlaufen uns. Keine Obdachlosen unter der Brücke wie bei uns. Wir sind die einzigen Spaziergänger. Fühle mich total heimelig auf der Heiligen Straße. Genieße die Ruhe, wir versäumen nichts, lassen uns eh wieder treiben.

Zurück auf dem Festival
Kommen zurück und schon geht es weiter. Ein älterer Herr namens Niko, dem wir uns heute Vormittag an der Eintrittspforte vorstellt hatten, spricht uns nun im Foyer freundlich an, zurückhaltend: „Jetzt ein Vortrag über die Besatzungszeit.“ Wir erkennen betroffen das berühmte Lied Saltadoros (Lastwagendieb) von M. Genitsaris über die deutsche Besatzung, NS in Griechenland. Scham, aber rein in die Geschichte; fragen uns, warum nur ein geringer Teil der Reparationen bezahlt wird, warum sich Deutschland davonstiehlt?

Wir genehmigen uns einen Tsipouro mit Eis, stoßen mit Makis an, der zaubert einen brillanten Bio-Honig aus dem Ärmel. Schönes Geschenk. Können uns am Büchertisch nicht sattsehen, da, schau, ein Buch, mein Lieblingsthema, der teke, der Laden, ein Schuppen, in dem die ersten Rembeten spielten. Kaufen? Erkläre Katerina meinen Artikel in der taz, das war damals ein Muss, vor vielen Jahren, über die Rembetisses zu schreiben. Klar. War so, lange vor dem Genderwahn. Richtig! Meinen Katerina und ihre Freundin, ohne Frauen geht nix. Erkenne im Garten Evelina, spreche sie an, ich hatte zum Tod ihres Mannes Stelios Vamvakaris einen Widmungsartikel geschrieben. Stelle mich vor, ja, sie erinnert sich an mich, wir sind doch befreundet, per social media zumindest. Gehen wir noch in den Vortrag „Der Gebrauch illegaler Substanzen“? Waaas?! Lies doch auf dem Plakat, da steht´s: „Der Gebrauch illegaler Substanzen in Griechenland während der Zwischenkriegszeit und seine Darstellung im Rembetiko-Lied“ von Dimitris Yfantis. Yfantis? Kenn ich doch, ist doch der Hersteller der luftgetrockneten scharfen Salami … 🙂 Witz beiseite! Nein, ich kann nicht mehr, kein Vortrag. Wir schnappen uns zwei Stühle und setzen uns in den Schatten eines Baums. Verflixt, die Musikbuchpräsentation „Vom Teke-Mädchen“ des Kardiologen Yannis Tsiantis haben wir jetzt auch verpasst, das ist alles wahnsinnig viel! Bestell das Buch doch von zuhause, online, passt eh nicht mehr ins Auto. Kann ich dann Seite für Seite abfotografieren und per Internet übersetzen. Ja. Wie unsere Dokumente, wenn wir in Griechenland aufs Amt müssen!

Crossover mit Kompania – Rock, Folk, Samba auf der Außenbühne
Immer mehr junge Leute strömen aufs Festival. Die Rembetiko Rock Band Kompania mit der Sängerin Andriana Achitzanova, buntes Haarband, gelbe Schuhe, immer in Bewegung, tanzt. Hey, wie sie singt und flötet, auf der Ney. Kokainopotis von Panagiotis Tountas, derbe, harte Gitarrenakkorde. Hardrock-Rembetiko! Auch Samba und Folk, Crossover. Wir sind voll aus dem Häuschen! Die sind klasse, was da wohl die Rembetiko-Traditionalisten sagen? Immer wieder dringt das Alte durch, die klassischen Rembetiko-Instrumente, das Rembetiko-Feeling – unter bunten Scheinwerfern und hohen Bäumen. Die Fassade des Kulturzentrums schluckt der schwarze Abendhimmel, dicht gedrängtes Publikum, positive Vibrationen. Frontmann ist Baglamas-Spieler und Sänger Sotíris Papatragiannis, den haben wir die Tage doch nun schon zigmal gesehen; er gehört zum Organisationskomitee, Ordner, Tontechniker, zwei Tage lang immer auf den Beinen.

To Gnosto Trio
Der Höhepunkt des 1. Athener Rembetiko-Festivals am 12. und 13. Oktober 2024 war für mich To Gnosto Trio, das bekannte Trio (Tassos Giannoussis, Bouzouki, Panagiotis Katsimanis, Gitarre und Antonis Tzikas, Kontrabass). Die drei Musiker geben sich gut gelaunt, singen, lachen, das Publikum tanzt, singt mit und klatscht. Prima Stimmung. Das Derbe oder Melancholische des Rembetiko ist wie weggefegt. Stürmischer Beifall!

To Gnosto Trio tritt seit 2005 regelmäßig in der Athener Taverne Klimataria auf. Ein historisches Lokal, das 1927 entstand und in dem unter anderem auch Markos Vamvakaris Mitte der 50er Jahre gespielt hat. Das Trio ist damit eines der am längsten bestehenden Rembetiko-Formationen in Griechenland mit über 3.500 Auftritten in den letzten 20 Jahren. Die drei Musiker lieben Rembetiko, spielen aber auch Weltmusik, Folk, Rock, Blues, Jazz oder Gypsiestyle. Rembetiko spielen sie auf ihre eigene Art und Weise. Kontrabass, Phrasierung, freie Improvisation mit Session-Charakter und flinke Akkorde assoziieren sofort: Jazz! Antonis Tzikas wird später im Garten von einem Fan bequatscht, wir mischen uns ein, stellen uns vor und bedanken uns für den fröhlichen Gig. Weltmusiker, das ist sein Stichwort, lass uns mal treffen und über Weltmusik reden, sagt er schmunzelnd.

Bouzoukispieler Tasos meint: „Nun, man spielt, was man hört, nichts anderes. Ich höre Rembetiko und Jazz seit ich Kind war, das führte zur Verschmelzung dieser beiden Genres in meinem Spiel, das geschah ohne Absicht. Das Musikinstrument ist also nur das Werkzeug, das Medium, um deine Persönlichkeit auszudrücken. Bouzouki kann Jazz, Rock, Funk sein, aber im Kern ist es immer Rembetiko!“

Gitarrist Panagiotis, der früher in der griechischen Rockband Endelekheia spielte, schrieb mir aus Piräus: „Rembetiko ist mit Jazz verbunden, vor allem aber mit Gypsy-Jazz und Django Reinhardt. Das sind zwei Musikrichtungen aus der gleichen Zeit, die von Musikern aus sozialen Randgruppen geschaffen wurden. Das Gleiche gilt für den Blues in Amerika. Der ähnliche Lebensstil schuf eine Musik mit der gleichen Seele. Ich lasse viele Rockelemente in mein Spiel einfließen, besonders in den Stücken von Markos Vamvakaris. In anderen Songs spiele ich so, wie Johnny Cash seine akustische Gitarre gespielt hat. Mich interessiert immer, dass unser Spiel groovy ist.“

Schluss, aus, vorbei?
Gibt es ein Leben nach diesem Festival? Was machst du morgen, wird es dir langweilig, fällst du in ein Loch? Sonntag, Mitternacht. Rebekka und ich, Katerina, Makis und George stehen im Foyer, strahlend und doch mitgenommen. Unvorstellbar, wie der morgige Tag aussehen wird, ohne das Festival.

Ermüdet und erfüllt verabschieden wir uns von Katerina, Makis und George und fahren total erledigt nach Hause – aber halt an, hier! Dort, was? Halt an! Ein Periptero, da kaufen wir noch nen Ouzo. Für mich einen Ouzo, für dich ein Bier. Ab ins Hotel. Der Andriana noch einen joke chatten, Katerina ein Herzchen senden. Wir beide stehen vor unserem Rembetiko-Altar: Makis´ Honig, alle Festivalflyer, das neue T-Shirt, ein Lebenshöhepunkt, ach, so schön. Wir fallen ins Bett. Und träumen vom nächsten Jahr: Athen, das 2. Festival, ja!

Anmerkung
Das Festival hat einen humanitären und gemeinnützigen Charakter. Ein Teil des Erlöses geht an das Waisenhaus Christodouleio Idryma und die griechische Vereinigung der Querschnittgelähmten Panellinios Syllogos Parapligikon.

1. Rembetiko-Festival Athen: Website mit weiteren Fotos und Impressionen (auf EN) hier

Plattformen
sealabs von Makis Drymonas (auf EL) hier
Forum hier
Archiv Kounadis (auf EL und EN) hier
Archiv der griechischen Musik hier

Musik und Musiker
George Zorbas Band (fb) hier
Katerina Tsiridou (auf EL und EN) hier
Saltadoros von M. Genitsaris (YouTube) hier
Kompania hier
Kompania mit A. Achitzanova, Kokainopotis (Mitschnitt S. Steiner) hier
A. Achitzanova mit Halva (osteuropäische Musik) hier
To Gnosto Trio live auf dem Festival hier
Arap Zeybekiko von Markos Vamvakaris hier
Endelekheia (auf EN) hier

allgemein
Saltadoros, der historische Kontext (taz, 1990) hier
Die Iera Odos/Heilige Straße in der Antike hier
Die Iera Odos gestern und heute (auf EN) hier

Simon Steiner in diablog.eu hier
Schreibweise: Rembetiko (eher im deutschsprachigen Raum); Rebetiko (eher im englischsprachigen Raum)

Text: Simon Steiner. Redaktion: A.Tsingas. Fotos: Rembetiko-Festival, Archiv S. Steiner, Halvamusic, TGT, Archiv A.Tsingas. Nicht alle Aufnahmen stammen vom Festival.

Dirlanda ist ursprünglich ein traditionelles Volkslied von der griechischen Dodekanes-Insel Kalymnos (nördlich von Kos), das sich seit den 1970er Jahren als Schlager, Fußballlied, Elektro-Mix und Disko-Hit weltweit ausgebreitet hat. Bootskapitän Pantelis Gkinis (geschrieben auch Ginis) sang das fröhliche Lied in den 1960er Jahren mit seiner Mannschaft beim Fischen und Schwammtauchen. Ein Fischer, der einen Hit komponierte? Außergewöhnlich! Produziert und aufgenommen wurde das alte Volkslied 1966 in Athen von der griechischen Musikforscherin und Musikerin Domna Samiou (hier) mit Pantelis Gkinis, den sie auf Kalymnos kennenlernte, hier. Das war die Zeit, in der Samiou mit ihrem Tonbandgerät ganz Griechenland bereiste und Aufnahmen volkstümlicher Musik machte, um sie und ihre Interpreten zu würdigen. An die anderen Musiker um Gkinis konnte sich Samiou später nicht erinnern. Es darf angenommen werden, dass Dirlanda ein traditional ist. Das alte Volkslied kann in Deutschland musikalisch dem weltberühmten Schlager Ein Schiff wird kommen von Manos Hadjidakis oder dem Sirtaki von Alexis Sorbas von Mikis Theodorakis zwar nicht das Wasser reichen, steht aber weit oben in den Charts der beliebtesten griechischen Musikstücke.

Die Ursprünge des Ohrwurms
Um den Namen Dirlanda ranken sich viele Legenden. Gkinis´ Boot hieß angeblich so. Auch wird behauptet, Dirlandas sei der Name desjenigen aus seiner Mannschaft gewesen, der das schwere Rad der Pumpe drehte, mit dem den Tauchern Atemluft zugeführt wird.
Es wird vermutet, dass Pantelis Gkinis dem Rhythmus nordafrikanischer Seeleute nacheiferte, denen er auf seinen Reisen auf See und Land begegnete. Es könnte auch vom Rhythmus des Ruderns auf dem Boot übernommen sein. Nicht wenige meinen, dass er das Lied von anderen singenden Kalymniern aufschnappte. Auf Kalymnos selbst hört man, dass das Lied schon immer im Alltag, bei Festen und Feierlichkeiten gesungen wurde.
Bemerkenswert ist die Annahme, dass die Taucher Dirlanda auf dem Boot selbst sangen. Viele Arbeitslieder, wie z.B. der Blues auf den Baumwollfeldern, zeichnen sich durch Wechselgesang aus. Käpt´n Pantelis sang die Hauptphrase Dirlanda vor und seine Crew wiederholte sie in abgewandelter Form im darauffolgenden Takt. Das fröhliche Lied könnte aber ebenso als Aufmunterung und Gesundheitscheck (als Konzentrationsübung nach dem Tauchgang) dienen, denn das Schwammtauchen ist gefährlich:
Ein mit Atemluft vollgepumpter Taucher ähnelt einer unter Druck stehenden Sprudelflasche. Taucht er zu schnell auf, kann der Druck nicht ausgeglichen werden. Sein Blut ist dann voller Gasblasen, die Schwindel und Lähmungen verursachen oder gar die Lunge zerreißen können. Gradmesser des gesundheitlichen Zustands des Tauchers war die erste Zigarette, die der Taucher nach dem Auftauchen anzündete. Roch es chlorähnlich stechend nach Stickstoffdioxid, war das Schicksal des Ärmsten besiegelt. Die lauernde Gefahr konnte die Kalymnier jedoch nicht davon abhalten, in riskante Tiefen abzutauchen. „Da treibt′s ihn, den köstlichen Preis zu erwerben / Und stürzt hinunter auf Leben und Sterben“, dichtete Friedrich Schiller 1797 in seiner Ballade Der Taucher, hier und hier

::: Der rituelle Tanz O Michanikos zeigt einen gelähmten Schwammtaucher, der spontan geheilt wird, hier

Eintauchen in die Geschichte
Kalymnos war schon immer die Hochburg der Schwammtaucher. 1868 lagen angeblich ca. 300 Holzboote vor der Insel. Sie fuhren bis zur libyschen Küste in Nordafrika. In den Jahren 1886 bis 1910 verzeichnet die Statistik der Dodekanes Tausende von Toten und Schwerbehinderten. Die Männer tauchten nackt und ließen sich mit einem Stein bis zu 30 Meter in die Tiefe ziehen. Seit 1865 schlüpften sie in ein Helmtauchgerät mit metallenem Taucherhelm, dem Skáfandro, hier.
Mit Luftversorgung und Metallschuhen konnten die verwegenen Kerle bis zu 80 Meter tief tauchen. Wenn die Männer nach dem Osterfest die Insel zur Schwammernte verließen, tanzten und winkten ihre Frauen mit weißen Tüchern. Wenn die Boote aber außer Sichtweite waren, banden sie sich schwarze Kopftücher um. Sie ahnten, dass viele der Männer nicht zurückkehren würden.

Die Schwammtaucher-Hochburg Kalymnos
Die Insel ist 108 Seemeilen von Piräus entfernt, hat eine Fläche von 109 Quadratkilometern und heute ca. 14.200 Einwohner. Knapp über 10.000 von ihnen leben in Kalymnos-Stadt, dem Hauptort der Insel, genannt auch Pothia. Da nur 18 % der steilen vulkanischen Insel kultiviert werden konnten, ernährten sich viele Einheimische vom Bootsbau, Fischfang und Schwammtauchen. Schwämme sind tierische Organismen ohne Gewebe und Organe, die Bakterien filtern und sich davon ernähren. Sie werden als schwarze Klumpen auf dem Meeresboden geerntet. Anschließend werden sie gereinigt, gepresst, zugeschnitten und in den Schwammfabriken in Pothia auf Kalymnos getrocknet. Umweltverschmutzung und Klimaerwärmung gehen den Schwämmen heute an die Substanz. Nur ein bescheidenes Einkommen winkt für die harte und gefährliche Arbeit in mehr als 40 Meter Tiefe. Nicht wenige Kalymnier setzen ihre Hoffnung auf den Tourismus, trotzdem gibt es aber noch über 30 Taucher, die die einsame Suche nach Schwämmen in der stillen Kälte der Tiefe fast süchtig macht und sie dabei ihre Alltagssorgen vergessen lässt. Sie geben Heimat und Familie oft für Monate auf, um nach Schwämmen zu tauchen.

::: Das Sea World Museum Valsamidis und das Kalymnos Nautical Museum stellen Exponate zum Schwammtauchen aus.

Sinngemäße Übersetzung
Käpt´n Gkinis zufolge wurde der Text Dirlanda 1960 von ihm selbst geschrieben. Der Wechselgesang „He, dirlanda dirladada, da da dirladada“ zieht sich endlos hin und kann die Sänger in Trance versetzen. Es erzählt von Müdigkeit, aber auch von weiblicher Schönheit. Sogar bei der Absicht, Konstantinopel zu erobern, könnte nicht die Stadt, sondern eine Frau gemeint sein; die Zeilen bergen mehrere Zweideutigkeiten:

Oh, dirlanda, dirladada, oh dirlanda – die eine, die ist dann schon mal hin,
Oh, dirlanda, dirladada, oh dirlanda – mal ist´s ´ne Türkin, mal ´ne Griechin.

Oh, dirlanda, dirladada – meine süße Zibbe, meine Rammelmama,
Häschen und Veilchen haben unser Brot gefressen – welch ein Jammer.

Der Esel, der von unserm Pfaffen, was hat der bloß für ne üble Fratze,
Zähne wie Gabelzacken, die Nudeln aber, lässt er sich nicht aufschwatzen,
den Käse, den er verschmäht, ist der nicht einfach bläd?

So ging ich los und suchte den Knoten, diesen einmaligen Chaoten,
fand aber nur Κitsakis Giorgalis, lieber Mann, der gehört verboten!
Und dann kam dieser Dirlandas, des Feigenbaums Wurzel entsprungen,
alle mit einem Mund das Lied gesungen, was haben wir da toll geklungen!

Die von Domna Samiou ursprünglich aufgenommene Version wird als Kalymnische Weise mit improvisierten, satyrischen Zweizeilern (tsimaristá) im 2/4-Takt ausgewiesen. Tsimaristá sind sich reimende Spottlieder, die keine Regeln oder Vorgaben befolgen. Weil sie also inhaltlich Non-sense- und Blödel-Lieder sind, kann die eingängige Melodie in jeder Sprache textlich angepasst werden mit Gaga- und Dada-Zeilen.

Samiou selbst stemmte sich jedoch gegen die kommerzielle Ausbeutung und Popularisierung der griechischen musikalischen Tradition und sagte: „Ich bin gegen jede Art von Einmischung in die Volksmusik. Diese Lieder haben Jahrhunderte überlebt. Das sind unsere Lieder, unsere Melodien und Verse. Jede Intervention in diesen Reichtum verwandelt sie lediglich in etwas, was sie nicht sind.“ Deshalb widmete sie sich den authentischsten Ausführungen. Sie gab unzählige Konzerte, bei denen sie Schöpfer und Interpreten des Volksliedes präsentierte und auch selbst sang. Ihre unverwechselbare Stimme macht sie zu einer der größten griechischen Interpretinnen.

Aus dem Meer in den Gerichtssaal
1969 veröffentlichte der namhafte Folk-Rock Musiker Dionysis Savvopoulos seine eigene Dirlanda-Version auf dem Album To perivoli tou trelou (etwa: Der Garten des Verrückten) und machte das Lied weltberühmt, hier

He, dirlanda, dirladada, he dirlanda und alle sind hin,
Konstantinopel werden wir uns holen, ohnehin, oh dirlanda, dirladada,
ein Schoner aus der guten Stadt lief aufgetakelt in den Hafen, schwapp.

Oh, dirlanda, dirladada, oh dirlanda, das nimmt kein Ende,
he dirlanda, wie mir das schmeichelt, das spricht Bände,
oh, dirlanda, dirladada, schau nur, wie das mich freut,
oh, dirlanda, ihr Recken, schaut, die Berber-Möwen, was sind die laut.

Oh, dirlanda, dirladada, oh dirlanda, die Nacht zieht auf,
eh dirlanda, das Schiffsdeck ächzt und seufzt zuhauf,
und unser Schmut der ruft, he, dirlanda, dirladada,
he, dirlanda, alle sind schon hin, Konstantinopel werden wir uns holen, ohnehin.
  
Ein Schoner aus der guten Stadt lief aufgetakelt in den Hafen, schwapp,
oh, dirlanda, dirladada, ach, diese Maria des Minas, wie fein,
mein Schiffstau werd ich schlingen um ihr schneeweißes Bein.

Oh, dirlanda, dirladada, oh dirlanda, den Knoten
werd ich knüpfen um den Hals der Edlen und Despoten,
der Knoten, auf Copale und auf des Schusters Katerina soll er fallen,
Sohn und Tochter werd ich ihr machen, auf dem Bug, da wird es krachen.

Oh, dirlanda, dirladada, euch, meine Recken,
Veilchen werde ich euch zustecken,
zwei davon soll jeder kriegen, nur Giorgis nicht, der wird gemieden.
Oh, dirlanda, dirladada, oh da dada dirladada
Oh, dirlanda, dirladada …

Savvopoulos ist für die Fusion unterschiedlicher Musikstile bekannt. Er besuchte das Folklore-Archiv in Athen und fand Dirlanda, registriert als traditionelles Insellied. Aber Gkinis war mit allen Wassern gewaschen und reklamierte die Volksweise für sich. Mit halb Kalymnos im Schlepptau zog er nach Athen vor Gericht. Der Musiker Giannis Papaioannou erschien als Zeuge und meinte, das Lied gehören niemandem. „Wir sollten nicht die Märchen wiederkäuen, die jeder erzählt“. Die Urheberrechte blieben bei Gkinis. Nicht nur, weil er sich als „Seemann mit Angelschein“ ausweisen konnte, sondern auch, weil er die Insulaner hinter sich hatte.
Gkinis‘ Plattenfirma erhob in Deutschland eine Plagiatsklage gegen die Verfasser des verwässerten Popsongs Loop di Love aus 1971. Diese Version wurde ein internationaler Hit und mehrmals gecovert. Den Rechtsstreit gewannen die deutschen Musiker, weil Dirlanda Allgemeingut und ihr Song eine eigene Schöpfung sei.

Kommerz, Event und Bespaßung – die Musikindustrie reibt sich die Hände
Kindliche Laute wie Dirla da da brennen sich in die Herzen der Hörer ein. Der ursprünglich nigerianische Spruch Ob-La-Di Ob-La-Da (Es kommt, wie es kommt, bekannt durch das gleichnamige Lied der Beatles) oder Da Da Da der deutschen Formation Trio lassen grüßen. Von Griechenland verbreitete sich das Lied über den Balkan nach West-Europa und schließlich in die ganze Welt. Unzählige Musiker und Produzenten stürzten sich auf den Ohrwurm, Plagiate überschwemmten den Markt. Alle Versionen basieren auf der Aufnahme von Gkinis und Samiou, aber nur wenige von ihnen sind überzeugend.

1970 wurde das Lied von der französischen Sängerin Dalida aufgenommen und es erschien in italienischer, deutscher und englischer Sprache. Im selben Jahr wurde es auch von Trifonas Nikolaidis in Israel eingespielt. Unzählige Aufnahmen folgten. Die in Kroatien geborene Dunja Rajter sang 1971 den Schwammtaucher-Song in deutscher Sprache mit „Gastarbeiter“-Akzent. Ihre Plattenfirma nannte die Schallplatte in Anspielung auf die wahrscheinlich nordafrikanische Herkunft des Liedes „Salem aleikum“.

Griechische Remakes
Nikos Xylouris veröffentlichte Dirlanda 1974. Er war ein griechischer Sänger, Komponist und Repräsentant der demokratischen Bewegung gegen die Militärjunta. Seine Version wird in Griechenland geschätzt, hier
Die griechische Sängerin Marinella singt Dirlanda hier
Thanasis Gaifillias präsentiert das Lied hier
Antonis Nasiopoulos spielt das beliebte Lied seit 2019 auf der Laterna und dürfte damit nicht der einzige Leierkastenspieler sein, der das tut, hier

::: Artikel zum Lied in der Tageszeitung Rodiaki, hier (auf EL)
::: 17 Versionen von Dirlanda zusammengefasst auf YouTube, hier

::: Eine andere Perspektive auf Kalymnos in diablog. eu hier
::: Manuel Gogos: Dokumentation „Die letzten Schwammtaucher. Die Insel Kalymnos im Wandel“, Inhaltsangabe hier
Drei der vier Teile dieser Dokumentation auf YouTube: 2/4, hier; 3/4, hier; 4/4, hier
Ein  Gespräch mit dem Journalisten und Filmemacher Manuel Gogos hier
::: Die Kalymnioten in den USA:

In den frühen 1900er Jahren bauten griechische Einwanderer aus Kalymnos und Symi die für Tarpon Springs (Florida, USA) charakteristische Schwammindustrie auf und verwandelten ein abgelegenes Dorf in die „Schwammhauptstadt der Welt“. Man sagt, dass die Griechen viermal mehr Schwamm ernten konnten als andere Schwammtaucher. Der hellenische Einfluss ist auch heute noch stark. Die Straße, die entlang der Schwammdocks am Fluss verläuft, heißt Dodekanes-Boulevard. Der Boulevard ist derzeit mit Hunderten von Geschäften, Bäckereien, Restaurants und anderen Unternehmen mit meist griechischen Themen gefüllt. Tarpon Springs (Volkszählung 2020: 25.117 Einwohner) hat den höchsten Prozentsatz an griechisch-amerikanischen Bürgern aller Städte in den USA.

Text: Simon Steiner. Übersetzung der Liedtexte und Redaktion: A. Tsingas. Fotos und Abbildungen: wo nicht angegeben, Archiv Simon Steiner. Der Verfasser dankt dem Forum www.rembetiko.gr, insbesondere pepe und Nikos Politis. Simon Steiner auf diablog.eu hier

Nikos Politis schreibt zu den „Veilchen“:
Wir haben damals, als junge Leute während der Militärdiktatur, Dirlada gesungen in den Boîte genannten Liedermacherläden [boîte: französisch für Box, Schachtel, Kiste]. Wenn der Text bei den Veilchen ankam, klatschten wir beim Vers „zwei davon soll jeder kriegen, nur Giorgis nicht, der wird gemieden“. Warum? Weil wir mit Giorgis den Anführer des Militärputsches Georgios Papadopoulos identifizierten.

Immer noch nicht genug von Dirlanda?
Hier noch mehr Interpreten – jedoch ohne Anspruch auf Vollständigkeit:
Dirlanda erschien 1971 erschien von Polis und dem Trio Athénée in griechischer Sprache. Hellen Grecki Zespół Artystyczny brachte es im selben Jahr auf Polnisch als Dyrlada auf den Markt. 1972 erschien Dirlanda von Takis & Afrodite Vouis & The Rhodians. 1973 nahm der chilenische Sänger José Alfredo Fuentes eine Adaption des Liedes auf Spanisch auf, die als Dirladada veröffentlicht wurde. Von Martha a Tena Elefteriadu kam es 1973 auf den tschechoslowakischen Markt, in Rumänien und Albanien von Margareta Pâslaru. Das Lied wurde auch von der belgisch-flämischen Sängerin Marva gecovert, eine weitere Version erschien 1993 von G.O. Culture, die in Frankreich ein großer Erfolg wurde. Mehrere Remixe wurden von der französischen Band Pleasure Game produziert. Das Lied ist auch in Finnland beliebt und wurde 1972 mit finnischen Texten von Kai Hyttinen aufgenommen. Die finnische Musikgruppe Jean S. hat das Lied ebenfalls neu gecovert. 1995 nahm die nordmazedonische Rockband Memorija Dirlanda auf. 2018 machte sich die rumänische Band Dl Goe an das alte Arbeitslied. Bah-bah-rra, Barbara erschien in deutscher Sprache 1970 von Xanderix mit Frank Zander und ist auch eine Anlehnung an das Original. Eine serbische Rock ´n´ Roll Version mit dem Titel Da Da Dirlada Da stammt von Delča i Sklekovi. Der englische Musiker und Unternehmer Jonathan Kingunter veröffentlichte das Stück im August 1972 unter dem Pseudonym Shag auf seinem britischen Plattenlabel. Die Version von Shag erreichte Platz 4 der britischen Single-Charts, sie wurde sogar in den USA und Australien veröffentlicht. Die Bourbon Family brachte Dirlanda 1973 als Happy Bourbon Party heraus. Tony Marshall nahm 1993 Wir singen Loop Di Love mit einem Kinderchor auf. Der österreichische Künstler DJ Ötzi veröffentlichte 2001 eine deutschsprachige Version in seinem Album Love, Peace & Vollgas. 2003 erschien von DJ Ostkurve Dirlanda als Fußballsong. Auch für die beliebte Fußballmannschaft PAOK Saloniki gibt es ein Fußballlied auf der Basis von Dirlanda. 2020 kam Jason Parker mit seiner zerzausten Version Darla Dirladada auf den Markt. Weitere „Derangements“ werden sicher folgen, denn die Event- und Erlebnisgesellschaft hungert nach Spaß.

Die vorherrschenden Schreibweisen sind Dirlanda und Dirlada

Die historische Alte Kelter liegt am Ortsrand von Winnenden, eine halbe Autostunde von Stuttgart entfernt (hier). Viel Grün, Wiesen, Weinberge und Wälder bilden die natürliche Umgebung. Beruhigende Weite, wie die in Griechenland. Um zu arbeiten und zu leben haben sich viele Griechen für diese Gegend entschieden. Schon vor siebzig Jahren zogen die ersten „Gastarbeiter“ in den Rems-Murr-Kreis. Ihre Nachkommen sprechen deutsch und griechisch, leben selbstverständlich hier und fühlen sich heimisch.

Griechischen Wein bietet die schwäbische Alte Kelter an diesem 21. Januar, einem Sonntagabend, nicht an, aber alles beginnt mit Sektempfang und Mezedes, also griechischen Häppchen. Im Foyer herrscht griechisch-deutsches Sprachgewirr. Der Saal ist zum Platzen voll, 150 Gäste besetzen flink die zahlreichen Stuhlreihen. Die Lightshow hüllt die hohe Bühne in tiefes Blau, Himmel und Meer. Hellas-Feeling kommt auf. Ein Komboloi, Kummerperlen, eine Wasserpfeife und ein typisches Tavernen-Tischchen, auf dem eine Flasche Retsina steht, symbolisieren den Rembetiko-Kosmos. In der Mitte sitzt ein Profi, Sänger Konstantinos Sklavos, der sich in der Rembetiko-Szene längst einen Namen gemacht hat.

Als die dreizehn elegant gekleideten MusikerInnen mit der Moderatorin auf die Bühne kommen und ihre Plätze einnehmen, ist es mucksmäuschenstill. Nun greift ein Rädchen ins andere. Jedes Rembetiko-Lied wird von der charmanten jungen Despina Zachu angekündigt, sie stellt Komponisten und Musiker vor und erläutert die historischen Hintergründe. Mit kenntnisreichen Geschichten schickt sie das Orchester und Publikum auf die Reise in den Rembetiko. Ein Beamer wirft Malereien, Graffiti, Fotos und Karikaturen an die Leinwand, die die einzelnen Lieder und das komplexe Genre beleuchten. Ausgewählt hat sie Bouzouki-Spieler Antonios Gampouras. Von Beruf Architekt, beschäftigt sich mit den Quellen dieses Genres. Alle Songtexte kann man in einem verteilten „Liederbuch“ auf Griechisch und Deutsch mitverfolgen.

Das Liederbuch
Den Griechen sind die meisten Texte bekannt, denn Rembetiko ist für sie Allgemeingut und mittlerweile auch Weltkulturerbe. Die anderen verfolgen die Zeilen der Lieder genauer. Sie freuen sich über ihre Griechischkenntnisse und nehmen derbe und raue Textstellen an, als wäre Subkultur normal. Vielleicht sind sie underground gewöhnt, schließlich entstand hier in Winnenden der schwäbische Punk. Nicht wenige kennen die lokale Punkband Normahl.
Rembetiko wird meist in einer Taverne oder auf einer schattigen Terrasse zelebriert, im kleinen Kreis, bei Ouzo, Tsipouro und Mezedes. Dazu wird geraucht, getanzt und gefeiert. Hier in der Kelter findet eine hochkulturelle Gala statt. Ungewohnt, ein konzentriertes Orchester spult ein erhabenes dreistündiges Rembetiko-Konzert ab, das ist einmalig. Hat man so noch nie erlebt.

Engel schweben durch den Saal
Sage und schreibe neun Bouzoukis befüllen das Ensemble, rhythmisch unterstützt durch eine Cajon-Trommel, pochenden Bass und harmonisch begleitet von der Gitarristin Zina Piperidou. Wenn die orchestralen Bouzouki-Melodien durch den Raum fliegen, hat man das Gefühl, dass hier Engel musizieren. Wie Boten, die Gott oder der Himmel zu den Menschen entsandt hat. Leiter Christos Sourantanopoulos erklärt: „Die MusikerInnen erinnern an all die verstorbenen Bouzouki-Spieler auf unserer Reise ins Rembetiko.“ So wird die musikalische Veranstaltungsreihe genannt. Diese Vollkommenheit spiegelt sich in der Brillanz der Musik. Die Engel spielen Rembetiko traditionell und bis auf wenige Ausnahmen im unveränderten Original, eins zu eins. Die griechische Rembetiko-Szene will das so. In letzter Zeit gibt es weltweit Variationen und Vermischungen mit verschiedenen Stilen aus der Popmusik, aber doch nicht in Winnenden! Und schon gar nicht mit den Engeln, die im Lied Bei Thomás erscheinen, wenn es heißt: „Komm heute Abend zu Thomás, dann spiel ich dir den Baglamas, die Engel steigen herab und tanzen Tsifteteli“.

Zwei ausgewählte Reisen mit den Engeln

• Despina Zachu erzählt eine Geschichte, die in den Bergen von Penteli spielt.
  „Das Lied Mes stis Pentelis ta vouna (Μες στης Πεντέλης τα βουνά) wurde 1940 aufgenommen und handelt von Tuberkulose, die zu der Zeit nicht nur die griechische, sondern auch die weltweite Bevölkerung heimsuchte. Das Lied hat eine eigene Geschichte und wurde von einem Mann inspiriert, der tatsächlich im Sanatorium von Penteli an Tuberkulose litt und schließlich daran starb. Der Sänger Stratos Pagioumtzis hatte einen TBC-kranken Freund. Dieser bat ihn, ein Lied über sein Leiden zu schreiben und überreichte ihm seine Verse. Pagioumtzis versprach, sie zu überarbeiten und ein Lied daraus zu machen. Zusammen mit den Komponisten Giannis Papaioannou und Nikos Vasilakis schuf er so den Hit „Mes stis Pentelis ta vouna“.

Bei der Erzählung geht ein Schluchzen durch das Publikum. Trauer, Schmerz und Tod ziehen sich durch das Genre. Im „Liederbuch“ tauchen viele Lieder über enttäuschte Liebe, über Sehnsucht, Schmerz und zerbrochene Herzen auf. Schönheiten mit abgrundtiefen Augen und leuchtenden Wimpern verzaubern die Männer, es sind Blondinen, Brünette, kokette Süße, die um die Typen kreisen. Viele Songtexte handeln von diesen Kerlen, den überheblichen, draufgängerischen Vagabunden, die in verrauchten Bretterbuden dem Haschisch und Alkohol verfallen.

Manges/Koutsavakides: Illustrationen aus dem Buch von Elias Petropoulos Rembetologia (auf  EL), hier
Die Grenzen zwischen Mangas und Koutsavakis sind im heutigen Sprachgebrauch fließend. Beiden wird das Gebaren eines Halbstarken nachgesagt, die Herkunft der Begriffe ist jedoch unterschiedlich.
Zur Differenzierung hier (auf EL)

• Der Mangas aus Votanikos, ursprünglich eine Volksweise aus Kleinasien, ist ein echter Knüller; als das Lied an diesem Abend erklingt, kochen die Emotionen hoch:

Der Mangas aus Votanikos
Der Mangas¹ aus Votanikos²,
der hält keinen hinterm Berg
in Glücksspiel und Spelunken.
Und im Tekke³ von Perdikakis

Da pafft er und berauscht sich
mit seinem Betthasen dort;
und die Angélo, die entfacht ihm
auf der Shisha seine Flamme.

Er ist ein Macker, ein feiner Genießer,
in ganz Votanikos der größte Rüpel.
Vor ihm stehn alle andren Macker stramm,
aber gerade jetzt juckt ihn das nicht.

Er pafft, berauscht sich
und schwebt dahin, stets auf Pump.
Denn von der Medrese⁴ seine Entlassungspapiere,
die  hat er längst schon gekriegt.

Anmerkungen 1 Mangas: Rembetiko-Anhänger der Unterschicht; Macker, Rüpel, Rabauke. Plural: Manges. 2 Votanikos: westlich gelegener Athener Bezirk zur Grenze nach Piräus, der als Wildwuchs ohne Bebauungsplan entstand. Er beherbergte viele Fabriken und Manufakturen. 3 Tekke: Ursprünglich Ort, wo die frommen Sufis oder Derwische zusammenkamen. Bei den Manges: (illegaler) Treffpunkt oder Rückzugsort. Eine Hütte, ein Keller oder Laden, wo Haschisch geraucht und manchmal auch musiziert wurde. 4 Medrese (auch Medresse oder Madrasa): eigentlich muslimisches Seminar, Lehreinrichtung. Hier sinngemäß benutzt für Gefängnis. Hintergrund: Die Athener Medrese wurde 1721 erbaut und diente zu Zeit Ottos (Regentschaft 1833-1862) als Gefängnis, verhasst wegen der ungerechtfertigten Inhaftierungen und Misshandlungen. Das Gebäude wurde 1914 fast vollständig abgerissen, nur die Pforte steht heute noch als Ruine neben dem Turm der Winde in der Altstadt Plaka.links: Der Turm der Winde. Rechts im Hintergrund das Medrese-Gefängnis, links eingekreist ein Mangas/Koutsavakis. Foto: Konstantinos Athanasiou, ca. 1880. Quelle: https://mpouzoukimpouzouksides.blogspot.com/2016/12/koutsavaki.html

Die Frauen des Ensembles
Die Frauen des Engel-Ensembles bewerten solche Texte nicht als macho.
Die vereidigte Übersetzerin Despina Zachu findet diese Themen typisch Rembetiko, „emotional und authentisch und sogar historisch bedeutsam“.
Vasiliki Papathanasiou spielt seit ihrem sechzehnten Lebensjahr Bouzouki, sie ist Buchhalterin. Für sie strahlen Rembetiko-Texte „ein tiefes Gefühl der Freiheit aus. Sie besingen authentische Momente von Menschen, so wie sie in Wirklichkeit waren.“ Recht hat sie und benennt Anestis Delias: „Es gab außerdem in der über 100 jährigen Geschichte des Rembetiko nur einen Rembetis, der wegen Drogenkonsums sein Leben verlor. Rembetiko beschreibt lediglich das schwierige Leben im armen Griechenland, die vielen sozialen und nationalen Problemen von damals: Das waren Flucht und Vertreibung, Weltwirtschaftskrise, Missernten, Krieg, Besatzung und Diktatur, wie sollten die Menschen diese Trostlosigkeit auch sonst ertragen?“
Das bestätigt auch Zina Piperidou, sie ist noch Schülerin, jobbt nebenher als Kassiererin und macht dieses Jahr Abitur: „Rembetiko entstand aus schwierigen Lebensverhältnissen, die Lieder handeln von Schmerz, Armut, Gesetzlosigkeit und Prostitution. Doch nicht nur. Viele Lieder widmen sich der Liebe, Ehe oder der mütterlichen Liebe.“

„Cannabis und Rembetika“, Plattenhülle mit Zeichnung des prominenten Karikaturisten Bost (bürgerlich Chrysanthos Vostantzoglou, 1918-1995)

Der Musikschulleiter Christos Sourantanopoulos
Wer ist der Mann, der dieses Ensemble zusammen führte?
Er ist in Berlin geboren, zog mit sechzehn Jahren nach Thessaloniki, wo er Musik studierte. Bis zu seinem vierzigsten Lebensjahr arbeitete er als Musiklehrer und begleitete bekannte Sänger auf der Bouzouki. Seit 2010 ist er wieder in Deutschland und hat 2014 die X.S. Musikschule Stuttgart gegründet.
Er berichtet: „Mit den Engeln würde ich gerne so weitermachen und hoffe, dass viele Leute unsere Liebe zur Musik unterstützen. Ich möchte etwas hinterlassen, meine Musik und die Musik der Engel und es würde mich freuen, wenn man auch später an uns denkt.“

Auch die drei Frauen, die dem Ensemble angehören, haben zwei Herzen, die in ihrer Brust schlagen: ein deutsches und ein griechisches.
Despina berichtet:
„Um ehrlich zu sein kann ich nicht sagen, welches der beiden Länder ich mehr mag: Griechenland ist mein Herkunftsland, ich liebe und lebe die griechische Mentalität, spreche zuhause hauptsächlich Griechisch und habe auch beruflich viel mit Griechen zu tun. Allerdings ist Deutschland das Land, in dem ich geboren und aufgewachsen bin und das mir die Möglichkeit auf Bildung und Beruf gegeben hat, wofür ich sehr dankbar bin. Daher mag ich beide Länder sehr, obwohl ich mir Sonne, Meer und die frischen Lebensmittel aus Griechenland nach Deutschland herbeiwünsche.“
Vasiliki:
„Ich bin in Deutschland geboren und aufgewachsen, habe aber auch einige Jahre in Griechenland gelebt. Ich mag beide Länder. Griechenland gibt mir die Wärme des Herzens und Deutschland die Sicherheit des Lebens.“
Zina:
„Ich wurde in Griechenland geboren und bin mit 12 Jahren nach Deutschland gezogen. Welches Land ich bevorzuge, kann ich genauso wenig sagen wie, welchen Elternteil ich mehr liebe.“

Text: Simon Steiner. Bildunterschriften und Übersetzung des Liedtextes: A. Tsingas. Fotos: Archiv Simon Steiner.
Simon Steiner auf diablog.eu hier

Konzertankündigung
Rembetiko ist eine urbane Subkultur, sie entstand in den Städten. Wer weiß, vielleicht finden die Engel aus Winnenden noch ihren Weg in die Stadt, in eine Konzerthalle nach Stuttgart. Aber bis es soweit ist, geben sie am 21.4. 2024 eine weitere Kostprobe ihres Könnens in Schwaikheim.
Überraschungen sind angesagt – und auf jeden Fall: neue Titel.

Der spanische Gastarbeiterjunge, Sänger, Tänzer, Wortspieler und Komponist Gabriel Delgado-López, genannt Gabi, hatte türkische Gastarbeiter und orientalisches Flair in Berlin-Kreuzberg im Blickfeld, als er 1978 den Songtext Kebabträume entwarf und „den Gemütszustand eines Landes auf den Punkt bringt“, so Ulrich Gutmair.

:::   Ulrich Gutmair: Wir sind die Türken von morgen; Klett-Cotta, Stuttgart 2023

Quelle hier

Kebab, Atatürk, der Griechisch-Türkische Krieg und Neu-Izmir lauten die Stichworte dieser interessanten internationalen connection, zu der sich auch Beziehungen zu Griechenland finden lassen.

Kebabträume
Kebabträume in der Mauerstadt
Türk-Kültür hinter Stacheldraht
Neu-Izmir ist in der DDR
Atatürk, der neue Herr

Milliyet für die Sowjetunion
In jeder Imbissstube ein Spion
Im ZK Agent aus Türkei
Deutschland, Deutschland, alles ist vorbei!

Ursprünglich hatte der Text den Titel Militürk. Der Song wurde interpretiert (in chronologischer Reihenfolge) von den Bands
Mittagspause (Song hier, zur Gruppe hier)
DAF (Song hier, zur Gruppe hier) und
Fehlfarben (Song hier , zur Gruppe hier).

Gabriel Delgado-López, geboren 1958 in Córdoba, zog 1966 mit seiner Familie nach Deutschland. Sein Vater, Philosoph und Kommunist, flüchtete mit seiner Familie vor dem Franco-Regime. Er war illegaler Einwanderer und wurde Gastarbeiter. Gabi war bei den frühen Punkbands dabei, die sich im Ratinger Hof in Düsseldorf formierten, bei Charley’s Girls und Mittagspause.

:::   zum Ratinger Hof und seine Bedeutung für die deutsche Underground-Kultur hier

Am 11. August 1978 war der 20-jährige Gabi Delgado mit seinen Freunden, dem 14-jährigen Griechen George Nicolaidis sowie Franz Bielmeier, Peter Hein (allesamt Punkmusiker in schwarzer Kluft) und dem Künstler Markus Oehlen auf dem Weg nach Westberlin zur Eröffnung des SO36 und dem ersten deutschen Punk-Festival.

:::   zum SO36 und seine Bedeutung für die Westberliner Musikszene hier

George Nicolaidis erinnert sich:
„Für mich war es eine super Erfahrung, Bestandteil von deutschem Punk 1977 und NDW ab 1980 gewesen zu sein. Ich konnte schon in jungen Jahren meinen Teil in Form von Fotos und Musik dazu beitragen. Rückblickend kann ich sagen, dass die damaligen Geschehnisse zwischen 1977 und 1982 mein Leben prägten. Mit 13 Jahren lernte ich im Geschwister-Scholl-Gymnasium in Düsseldorf Jürgen Engler, Bernward Malaka und Stefan Schwaab von Male kennen (Claus Ritter etwas später). Lehrer und Leute provozieren und die Gesellschaft kritisieren war die Devise. Anpassung hieß Schwäche. Nachgeben kam für uns nicht in Frage. Es war an der Zeit, das System komplett zu hinterfragen bzw. zu ändern. Von innen heraus. Nicht so radikal wie bei der RAF. Jedoch war uns nichts heilig und es gab keine Tabus.“

::: © George Nicolaidis, 2020; zur Quelle und weiteren Äußerungen von Nicolaidis hier
Auf dem Foto im Beitrag sind von links George Nicolaidis, Gabi Delgado-Lopez, Peter Hein und Franz Bielmeier an der Raststätte Helmstedt zu sehen, kurz vor der innerdeutschen Grenze. Fotografiert hat Markus Oehlen mit der Kamera von George Nicolaidis; Helmstedt 1978 (Ausschnitt). Foto: © George Nicolaidis/Markus Oehlen

Wer damals nach West-Berlin fuhr, musste die Transitstrecke durch die „Zone“, die DDR, nehmen.
Da Gabi Delgado-Lopez nur einen spanischen Pass besaß, musste er ein Transitdokument beantragen. Bei dieser Gelegenheit entdeckte er Schriftzüge, auf denen die deutsch-sowjetische Freundschaft beschworen wurde. Um den in der Bundesrepublik Deutschland ausgeprägten US-amerikanischen Kulturimperialismus zu karikieren, hatte er die Idee, seine zukünftige Band DAF zu nennen. DAF, Deutsch Amerikanische Freundschaft. Hit der Band ist der Song Kebabträume.

Harter Synthesizer-Punk mit Sprechgesang aus dem Genre Neue Deutsche Welle (NDW). Gabi bezeichnete das als Körpermusik. Punk, New Wave und NDW waren die harten und derben Antworten auf weichen Kuschel- und bombastischen Stadionrock, auf endlose Improvisationen und artistisches Gehabe der angesagten Bands. Die 68er Hippies bestimmten die Popmusik. Dagegen wehrte sich die junge Generation vehement und stürzte sich auf Punk, den Import aus New York und London. Sie grenzte sich mit aller Macht ab. Parolen wie „No future“ und Provokationen mit Symbolen, bis hin zum Hakenkreuz, sind bekannt. Punks wurde Nazismus unterstellt, bis die Provokationen durchschaut wurden, wozu das Buch von Ulrich Gutmair beiträgt. Kebabträume besteht aus zwei Akkorden und einem einfachen Riff, das Kenner an die Cafe-Aman-Volksmusik aus Smyrna erinnert.

Bezüge zu Griechenland:
Kebab
Es gibt viele Theorien, woher Kebab kommt. Naheliegend ist die Erklärung, dass er aus dem Nahen Osten, aus dem arabisch-persischen Raum stammt. In Deutschland servieren nicht nur Türken, sondern auch Griechen und Perser Kebab und wer in Griechenland keinen Gyros, also kein Schweinefleisch möchte, bestellt Kebab, einen Spieß aus Lamm- und Rinderhack.
Neu-Izmir, Atatürk
„Neu-Izmir ist in der DDR, Atatürk der neue Herr“ ist ein ironisches Wortspiel. Überhaupt ist der ganze Text Satire – und Satire darf nach Kurt Tucholsky bekanntlich alles!
Nea Smyrni ist ein Athener Bezirk. Nach der „Kleinasiatischen Katastrophe“, der Niederlage Griechenlands im Griechisch-Türkischen Krieg 1922, wurde das zuvor nur dünn besiedelte Gebiet für griechische Flüchtlinge aus dem türkischen Izmir, griechisch Smyrni, zugänglich gemacht. Der neue Stadtteil wurde Nea Smyrni, also „Neues Smyrni“ genannt.
Mustafa Kemal Atatürk, osmanischer Oberbefehlshaber im Griechisch-Türkischen Krieg, war der Begründer der Republik Türkei und von 1923 bis 1938 erster Präsident der nach dem Ersten Weltkrieg aus dem Osmanischen Reich hervorgegangenen modernen Republik. Er ist die Symbolfigur des türkischen Nationalbewusstseins. Atatürk ist ein Ehrenname und bedeutet „Vater der Türken“.

In der taz vom 3.12.2010 äußerte sich Gabi Delgado-Lopez eigenwillig zur europäischen Finanzkrise, die insbesondere Griechenland in Mitleidenschaft zog:
„99 Prozent der Deutschen denken: Warum sollen wir den Griechen Geld geben? Dabei ist überhaupt kein Geld geflossen, eine Bürgschaft wurde geleistet. Der große Profiteur des Euro ist die Bundesrepublik. Gäbe es die D-Mark noch, wäre das für den »Exportweltmeister Deutschland« eine Katastrophe. Das wird falsch dargestellt, und es gibt auch keinen, der deutlich sagt, dass das Geld, das nach Griechenland fließt, zu 50 Prozent sowieso zurückfließt, weil auch in Griechenland deutsche Autos gefahren, deutsche Waschmaschinen benutzt werden.“

:::   Quelle hier

Resümee
Aus dem Gastarbeiterland Deutschland wurde früh ein Einwanderungsland. Das wollen noch heute viele nicht wahrhaben. Interkulturell oder transkulturell interessierte Menschen bauen Brücken zwischen Nationen. Fremdenfeindliche Menschen schüren Ängste, oftmals haben sie selbst Angst. Gabi Delgado-Lopez wollte in dem Song darauf hinweisen, was auf Deutschland als Einwanderungsland bereits zukam und – er verdichtete es geradezu visionär – weiterhin zukommt. Er meint nicht, dass wir „die Türken von morgen“ seien, sondern er kommentiert provokativ, dass sich reaktionäre Kräfte auf der Suche nach ihrer Identität Überfremdungsängsten ausgesetzt fühlen und deswegen Migranten und Kommunisten anfeinden und ausgrenzen. „Deutschland, Deutschland, alles ist vorbei“ ist Gabis zugespitzte Antwort.

Übertreibung, Verwirrung, Dystopie und Zynismus sind Stilmittel des Punk. Man kann es so sagen: Gabi vermischte in Kebabträume seine fragmentarischen Eindrücke, die er per Diktafon aufzeichnete, als Songtext gestaltete und damit Deutschland den Spiegel vorhielt. Die Griechenlandbezüge mögen teilweise etwas konstruiert wirken, aber diese connection aus Migranten und ihrer Lebenswelt erscheint auch einleuchtend. Diese Gedanken sind sicherlich auch für die griechische Community ein Gewinn.

Gabi Delgado-Lopez starb im März 2020 im Alter von 61 Jahren in Portugal, wahrscheinlich an den Folgen eines Herzinfarkts.
Robert Görl, der Schlagzeuger von DAF, spielt weiterhin Musik. Das Foto zeigt ihn hier am Konzertabend von DAF und Twin Noir am 16.12.2023. Aufgenommen in der Staatsgalerie Stuttgart hält er das Buch „Wie der Punk nach Stuttgart kam“ von Simon Steiner in den Händen (Verlag edition-randgruppe, 2017).

Simon Steiner
Seine Zulassungsarbeit für die Erste Staatsprüfung 1981 an der PH Esslingen trug den Titel „Jugend und Subkultur – die Punkbewegung“. Steiner ist Rembetiko-Musiker bei lefta hier und Mitglied bei stromraum Stuttgart, einer Institution für Improvisierte Musik hier
:::   Simon Steiner in diablog.eu hier

Text: Simon Steiner. Redaktion: A. Tsingas.

Ein populäres griechisches Musik-Genre ist der Rembetiko. Er wurde von der osmanischen klassischen Musik, der städtischen Volksmusik (der unteren sozialen Schichten des griechischsprachigen östlichen Mittelmeerraums) und der europäischen Musik beeinflusst. Rembetiko ist letztendlich eine urbane Volksmusik, die im 20. Jahrhundert in Griechenland entstand. Ihr Markenzeichen sind orientalisch klingende Tonleitern und der 9/8-Takt.
::: Zur Schreibweise: Rembetiko, Rebetiko, Rempetiko – aber nicht Rebetico!

2022 und 2023 gedenkt Griechenland der Kleinasiatischen Katastrophe 1922: Dem Massaker von Smyrna (Izmir), als die Osmanen als Folge griechischer Expansionspolitik die Stadt in Brand setzten. Viele Griechen wurden in ihrer kleinasiatischen Heimat ermordet. Der anschließende Bevölkerungsaustausch spülte über 1,2 Millionen christliche Flüchtlinge aus Kleinasien in das griechische Mutterland. Nicht wenige Griechen in Stuttgart sind Nachkommen dieser Vertriebenen. Flucht und Vertreibung aus „Mikra Asia“ bilden den historischen Hintergrund dieses griechischen Musik-Genres.
Rembetiko spielte sich an zwei historischen Orten ab: In dem teke, einem Haschischlokal in den 30er Jahren in Piräus und im Café Aman in Smyrni bzw. Konstantinopel. (vgl. hier) 1936 verbot die Militärdiktatur unter Metaxas diese Musik, ließ Instrumente zertrümmern und Musiker verhaften. Die subversive Energie und politische Kraft des Genres drückt sich in Gefängnis- und Protestliedern gegen Polizei und Schallplattenproduzenten aus. Wirtschaftliche Not zwang nicht wenige Rembeten, die Rembetiko-Musiker, in die USA zu migrieren. Umso erstaunlicher: Der Rembetiko gehört seit 2017 zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit.

Die Anfänge in Stuttgart – Gastarbeiter aus Griechenland

Viele griechische Gastarbeiter und deren Nachkommen exportierten den Rembetiko nach Stuttgart. Sie trugen dieses Musik-Genre im Gepäck und in ihrer Seele. Ein Baglamas, der kleine Bruder der Bouzouki, ist so zierlich, dass er locker in einen Reisekoffer passte. Im verrauchten Pireus in der Hasenbergstraße im Stuttgarter Westen zelebrierten die Hellenen in den 60er und 70er Jahren die Klänge ihrer Heimat. Dort trafen sich Clubchefs und Fußballspieler vom VfB und den Kickers. Nur wenige Gäste der Taverne konnten wissen, welche Töne durch den Raum schwebten. Ballett-Direktor John Cranko und die Stars seines Ensembles tanzten auf den Tischen.
::: John Cranko hier

Der Journalist und Stadtvagabund der „Stuttgarter Nachrichten“ Joe Bauer schrieb an den Autor: „Tatsache ist: Damals wusste fast niemand unter uns Kartoffeln etwas über den Rembetiko. Der Griechen-Blues war nahezu unbekannt. War halt Griechen-Musik, und die wurde wie alle anderen Stile über Klischees definiert. War vermutlich alles Sirtaki – Tellerwerfen u. ä.“ Neue, stilvolle Tavernen bauen den Rembetiko in ihr Live-Programm ein und vermischen Haschischlieder mit Schlagern und Volksmusik. Nur Griechen oder Insider verstehen die derben und traurigen Rembetiko-Texte und können es von anderer Volksmusik unterscheiden.
::: Bericht von Joe Bauer zu einem griechischen Wirt hier

Rembetiko live!

Achtung: Rembetiko ist rar! „Rembetiko gibt’s nicht mehr“, wissen angeblich die meisten befragten Griechen. Nicht wenige Stuttgarter Griechen bevorzugen Tanz- und Trachtenvereine. Aber: In Stuttgart weht in Tavernen, Clubs und Theater, im Radio, auf Tonträgern, im Kino, in Büchern und auf Konzerten tatsächlich ein Hauch von Rembetiko.

Es fing früh an. In den 60er und 70er Jahren wurde Rembetiko in den Tavernen Astoria in Stuttgart Ost und im Plaka in Stuttgart Mitte gespielt. Das waren zwei beliebte Ziele der Griechenszene, zu der sich natürlich gerne deutsche Gäste gesellten. Tony Mourtzis hat Ende der 60er, Anfang der 70er u.a. im Club Bastion in Kirchheim unter Teck und auch im Laboratorium Stuttgart gespielt, mit seinem Musikprojekt Orfeo Greco Ensemble, das sich musikalisch gegen die Militärdiktatur wendete.
Im Laboratorium trat 1974 auch Giorgos Tzortzis auf, der nach der Militärdiktatur desillusioniert Griechenland verlassen hatte. Tzortis studierte an der Stuttgarter Musikhochschule Komposition. Danach trieb es ihn nach Paris, in die Arme des großen Rembetiko- und Subkulturforschers Ilias Petropoulos.
Beide Musiker sind heute noch sehr aktiv, beliebt und anerkannt.

In Maria Petsanis Taverne Diogenes in der Silberburgstraße greifen, wenn es samstags brechend voll ist, Griechen manchmal zu ihren typischen Instrumenten, spielen Rembetiko und andere griechische Volksmusik und dann bildet sich spontan ein kleiner Reigentanz. Ein wahrer Rembetiko-Kenner tanzt den improvisierten Solotanz Zeibekiko, zwei, drei Gäste gehen in die Knie und feuern den Tänzer klatschend und pfeifend an. Der gerät in Trance, schwebt und versinkt sinnbildlich in der Unterwelt, im Hades. Auf einmal ist sie ganz präsent: Die griechische Lebensfreude, gepaart mit griechischem Weltschmerz, der in vielen Rembetiko-Liedern lauert.

Maria betrieb mit ihrem kürzlich verstorbenen Mann Dimi von 1997 bis 2000 das Rembetico am Rosenbergplatz. Auf dem Tresen breitete Dimi damals seine Rembetiko-Mixkassetten aus. Er wusste alles über diesen Stil und erzählte gerne vom Can Can in Kornwestheim, einem Bouzouki-Club, in dem, als Ausdruck der Lebensfreude, Rosen und Teller flogen. Das Vergnügungslokal (Ende 80er bis Anfang 90er) ist Legende, denn dort spielte sich die Hölle ab, ein Hexenkessel muss das gewesen sein! Musik ist Spaßfaktor, hedonistisches Ventil. Die Menschen können sich ablenken und die Alltagssorgen vergessen.

Maria C., die heute in einem großen Supermarkt am Marienplatz arbeitet, war damals dabei: „Wir haben unser hart verdientes Geld rausgehauen, alles vergessen und gefeiert bis zum Umfallen, danach gings uns richtig gut!“ Neulich hat sie noch erzählt: „Ach, damals! Wir waren jung, haben alles gegeben, durchgemacht, sind aus den Bouzoukia, den Bouzouki-Musikclubs, direkt zur Arbeit gegangen. So viel erlebt!“ Und Adissa, die in der Küche im Jugendamt arbeitet und aus dem ehemaligen Jugoslawien kommt, erzählt: „In den Bouzouki-Läden haben sich alle Gastronomen getroffen, nach 12 Uhr, alle Wirte, all die Arbeiter, vom Bau, wir, die einfachen Leute, sind alles losgeworden, was sich die Woche über angestaut hatte! Nein, da waren aber keine Deutschen dabei, nur wir Arbeiter!“ Rembetiko, allein das Wort wirkt wie ein Magnet. Wirt Christos Stanis meint: „Das war ein Zirkus! Mein Vater war Teilhaber. Die vorherrschende Musik war aber eher Laiko und Dimotiko. Authentischen Rembetiko gab´s in Ausnahmefällen auf Wunsch, man sagt „auf Bestellung“, wofür man auch einen Geldschein zog.

Im DO RE MI (1991/92 bis 28.5.2011) am Rotebühlplatz ging es tief den Keller runter: Schrill elektrisch verstärkte Bouzoukis, schicke Frauen, tolle Typen, ein Meer aus Rosen, bunte Früchteplatten, angezündeter Whisky und zerschlagene Teller. Der Gründer des DO RE MI heißt Sokratis, er betreibt heute die Taverne Arigato in der Tübinger Straße. Sokratis holte einige Kracher in seine Lokale, „ja, natürlich, da waren auch ein paar echte Rembeten dabei!“, erinnert er sich vage. „Reutlingen/Tübingen“, sagt er, „da ist die Quelle!“ (*) Tatsächlich! Fast jeden Samstag bietet die Traube in Tübingen Rembetiko live, gespielt von ausgezeichneten Musikern wie Nikos Hatziliadis. Sogar der griechische Fernsehsender ET3 berichtete darüber. Nikos erzählt: „Ich habe ab 1977 bis 1984 Samstags im Bierkeller der Mensa in Tübingen gespielt.

Mit der Kompania Apo ta Perix gaben wir Konzerte in Jugend- und Konzert-Häusern, der Ochsen in Jettenburg war in den 90ern ein legendärer Treff und schließlich in der Traube, im Café Nepomuk und in Reutlingen im Kulturzentrum franz.K. „Wir waren mutig genug, Schlagermusik abzulehnen und hatten ein Publikum, das uns unterstützt“, erklärt Nikos Hatziliadis.

Das Varieté auf dem Killesberg in Stuttgart Feuerbach war in den 90ern ein Highlight. Die Bilder mit den großen Rembeten an der Wand und die bewaffneten kleinasiatischen Freischärler, die Zeibeken, mit Haschischpfeifen und Baglamas auf dem Schoß, zauberten die Besucher in vergangene Zeiten. „Plötzlich steht eine Frau auf einem Stuhl und breitet die Arme aus, verschnörkelt die Finger, sie deutet einen Tsifteteli, einen Bauchtanz, an und ihre Freunde summen ein langes, zischendes sss“, erinnert sich Aris. Der Stil war egal, ob Rembetiko, Dimotiko oder Laiko. Es geht immer um das Ganze, so ziemlich alles an griechischer Volksmusik wird vermischt.

Felix Leopold ist in Stuttgart aufgewachsen und lebt seit vielen Jahren in Thessaloniki. 1992 war er Gründungsmitglied des Quintetts Parea, das im Retsinadiko in Stuttgart-Feuerbach und im Arigato Rembetika und Balladen spielte. Auch als Solist kommt er oft nach Stuttgart und hat immer wieder ein paar Rembetika im Programm. Gerade erschien seine Übersetzung der drei Gedichtbände des griechischen Seemannsdichters Nikos Kavvadias, hier.

Im Gasthaus Brett, im Bohnenviertel, trat das Rembeten-Duo Lefta mehrmals auf und die Wirtin Woula flippte vor Begeisterung aus. Lefta spielt nur pure Rembetika und zeigt in Galerien und Theatern Bilder und Filme über die Geschichte des Genres. Lefta sind Klaus Pfeiffer, geboren in Brasilien und Simon Steiner aus Stuttgart. Sie spielen auf Baglamas, Tzouras und Bouzouki alte Lieder, die Schmerz und Leidenschaft, aber auch Liebe und Lebensfreude ausdrücken.
::: Lefta hier

Rembetiko ist allerdings mehr als (nur) hedonistische Unterhaltung: Für einen Auftritt in der Galerie Abtart suchte Steiner nach politischen Rembetika: Chaidari von Markos Vamvakaris handelt von dem KZ bei Athen, Saltadoros von Michalis Jenitsaris vom Widerstand gegen die NS-Herrschaft in Thessaloniki, To Juést (Το Γουέστ) von Piperakis erinnert an die griechischen Migrantenströme nach Amerika und Batis widmete seine Rembetika der Arbeiterschaft, den Heizern und Schwammtauchern, Frisören, Kellnern und Gefängnisinsassen. Wobei der Rembetiko nicht nur Spelunken, Gefängnissen und Straßen entsprang, sondern auch Lieder mit Humor, Charme und mitfühlendem Trost für eine durch Armut und Krieg ständig traumatisierte Bevölkerung umfasst.

Für die Auftritte von Lefta steuerte Alessandro Oertwig Visuals, also Dias bei, die das Publikum sehr positiv überraschten. Oertwig meinte dazu: „Ich habe versucht das «Vergangene» als Pop Art zu interpretieren. Waffen, Gewalt, Drogen und Sex sind eigentlich in dem Kontext negativ. Auch das Frauenthema. Es erschien mir die einzige valide Möglichkeit das nicht zu «mythisieren». Es soll leicht sein. Pop halt. Historische Grafik oder Fotos pur wären langweilig gewesen.“ Auf der Bühne wurden Lefta von Konstantinos Skopas und Vasilis Alexiadis aus Athen unterstützt, die vorübergehend in Stuttgart wohnten. „Spielt ihr auch Tsitsanis?“, fragte eine Irländerin im Gasthaus Brett. „Nein, aber Markos Vamvakaris, Giorgos Batis, Anestis Delias, alle aus der großen Epoche des Rembetiko, den 30er Jahren in Piräus“, war die Antwort. Jannis Kominis, Gastarbeitersohn, erinnert sich: „In den 90er Jahren gab es in Stuttgart „Rembetikes Vradies“, Rembetika-Abende, jeden Donnerstag im Inside Club in Stuttgart-Feuerbach, danach kamen weitere Tavernen und Bars hinzu. Die großen Konzerte in der Liederhalle mit Giorgos Dalaras und auch das tolle Konzert mit Eleftheria Arvanitaki – unvergesslich. Ich hatte eine griechische Freundin, der das Konzert nicht gefiel, und ich habe sofort mit ihr Schluss gemacht.“

Bis Winnenden drang der Rembetiko über zwei deutsch-griechische Brüder vor: Niko und Kosta Hatzis, in Deutschland geboren, der Vater Grieche, die Mutter Schwäbin. Sie gründeten die Greek Blues Band.

Evangelos Dimopoulos gehörte dazu, er spielte ab 1991 bei Megas Anatolikos, um 2000 mit Apo ta perix in der Traube, in Tübingen, und ab 2007 bei Drosostalides. „Viele Kompanias spielten bei Tanzveranstaltungen, kein schöner Sound … Ach, die Verstärkeranlagen, die Mikrofone, grelle elektrische Bouzouki … Aber sehr vielen gefällt genau das. Ist ja auch ein gutes Stück Heimat für uns Griechen“, teilte er mit.

Die Kompania Omega aus Esslingen war seit 1979 jahrelang „Gesicht und Seele Griechenlands“. Der Rembetiko gehörte selbstverständlich zu ihrem Repertoire, nicht nur die großen Hymnen aus Piräus sondern auch die orientalisch klingenden Café Aman-Lieder.

In den frühen 2000er Jahren tat sich der zypriotische Klangkünstler und Komponist Yannis Kyriakides mit dem The Ex-Gitarristen Andy Moor zusammen, um authentische Versionen von Rembetiko-Liedern aufzuführen. Fünf Jahre später hatten sie die Idee, zu diesem Repertoire zurückzukehren und die Stücke als elektroakustische Improvisationen aufzuführen. Das Ergebnis, die experimentelle CD „Rebetiko“, war atemberaubend (hier).
Im März 2023 gab dieser Andy Moor im Musiklokal Stromraum in Bad Cannstatt ein experimentelles Konzert, bei dem er seinem Walkman Rembetiko-Ausschnitte entlockte. Als ihm Veranstalter Eckhart Holzboog später in der Küche seinen Baglamas überreichte, drehte Moor durch: „Wow, zum ersten Mal das kleine Ding in der Hand!“ Er schrammelte sich in einen Rausch und die letzten Gäste tanzten sich in die Nacht.

Auf dem Sommerfest 2023 in Stuttgart-Vaihingen lud Petros Pantazis zu einer musikalischen Reise durch die Ägäis ein. „Ja, auch Rembetika waren dabei, natürlich!“, berichtete er per Telefon. In Stuttgart und Umgebung existiert allerdings keine ausgeprägte Rembetiko-Szene (genausowenig wie man in Athen eine deutsche HipHop-Szene finden kann).

Rembetiko medial – Tonträger, Bücher und Filme

Das Schallplatten-Label trikont warf 1982 das Doppelalbum „Fünf Griechen in der Hölle – und andere Rembetika Lieder“ auf den Markt. In der Lerche in der Königstraße hütete es das Regal „Weltmusik“ und erfreute sich unter deutschen Insidern großer Beliebtheit (hier). Die Doppel-CD „Rembetika (Songs Of The Greek Underground 1925-1947)“ veröffentlichte trikont 2001 (hier).

Die gelungene Compilation mit informativem Booklet versteckte sich im Zweitausendeins-Laden in der Charlottenstraße zwischen Flamenco, Fado und Tango.

Bis Mitte der 2000er Jahre konnte man sich in Cannstatt bei M&L records in der Seelbergstraße durch Rembetiko-Schallplatten und -CDs wühlen und Insidergespräche mit den Inhabern, zwei Brüdern, führen. Griechenlandurlauber fiel auf ihren mitgebrachten folkloristischen CDs der Rembetiko nicht sonderlich auf, denn das Genre fristete auf so mancher CD ein verborgenes Leben. Bei Tommes Records in der Olgastraße stapeln sich Schallplatten aus Griechenland und auch ein paar Rembetika-Scheiben sind dabei. „Die kaufen dann griechische Touristen, die hier Urlaub machen“, erklärt Tommes.

Als Musiklehrer und Autor gelang es mir, die Tonträger-Schätze der ersten Gastarbeitergeneration zu retten, denn ihre Kinder brachten sie in den Musikunterricht mit. In der Katharinenstraße 15 in Stuttgart-Mitte führte Jean Adaktylos bis  2004 den fachlich ausgezeichneten Buchladen Gr. Bücher – Musik – Video. Dort stapelten sich wahre Schätze an CDs, fast die komplette Reihe „Synthetes tou Rembetikou“ (Komponisten des Rembetiko) aus dem Kounadis-Archiv und auch das Buch zur Kleinasiatischen Katastrophe „Grüß mir die Erde, die uns beide geboren hat“ von Dido Sotiriu war dort zu bekommen. Eine weitere Anlaufstelle war 1998 bis 2005 der Buchladen alpha beta von Nikos Tampakis in Bad Cannstatt. 1990 erschien in der Literaturzeitschrift Lettre die „Rebetologia, eine monotone Schwätzerei in 24 Paragraphen“ von Elias Petropoulos. In der Württembergischen Landesbibliothek lieh sich der Autor Anfang 2000 die Doktorarbeit „Das Rebetiko“ von Eberhard Dietrich, 1987, und den Klassiker „Rembetika“, 1979, von Gail Holst aus. Weitere Fachbücher von Ioannis Zelepos: „Rebetiko – die Karriere einer Subkultur“ (2001) und Elias Petropoulos: „Rebetiko“ (2002) erschienen auf dem deutschen Buchmarkt, sind aber vergriffen. In dem hypnotischen Comicroman „Rembetiko“ von David Prudhomme finden vier Rembeten in verrufenen Hafentavernen Erlösung vor Elend und Repression. Das wunderschöne Buch stand ab 2009 in Stuttgarter Buchläden und begeistert bis heute nicht nur Musikfans.

Bereits 1983 schaffte der Kinofilm „Rembetiko“ von Costas Ferris den Durchbruch dieses raren Genres (Silberner Bär auf der Berlinale 1984; die Filmmusik ist von Stavros Xarchakos). Im Mittelpunkt steht die Geschichte der bekannten Rembetiko-Sängerin Marika Ninou. Kleine Programmkinos und der 1999 gegründete Argonauten Verein zeigten den tragischen Streifen voller Drogen, Vertreibung, Flucht, Gewalt und herzhafter Musik.
::: Zum Film Rembetiko auf Wikipedia hier
::: Der ganze Film mit EN-Untertiteln auf YouTube hier

Der Franko-Algerier Tony Gatlif verwebte in seinem Road-Movie „Djam“ Rembetiko mit einer Story über Heimat und Exil entlang der heutigen Flüchtlingsroute. Das Theater Rampe in der Filderstraße und die Deutsch-Griechische Gesellschaft Böblingen/Sindelfingen zeigten den Film 2022.
::: Djam hier
::: Theater Rampe hier
::: Deutsch-Griechische Gesellschaft Böblingen/Sindelfingen hier

Rembetiko Radio

Im Freien Radio für Stuttgart griff Alexander Kurz in den 90er Jahren das Thema Rembetiko auf und verwies auf die großen Rembetisses, die Sängerinnen des Rembetiko, Rita Abatzi und Roza Eskenazy. Christoph Wagner gestaltete 2005 für den SWR 2 eine Radiosendung, der Sender griff das Genre 2022 erneut auf. Viele Touristen und Gastarbeiter drehten an der Feinabstimmung ihrer Kurzwelle-Radios: Mit Fingerspitzengefühl konnte man die ERT (Elliniki Radiofonia Tileorasi, Staatliche Rundfunkanstalt Griechenlands) empfangen – und so drang zu bestimmten Stunden verzerrter und knisternder Rembetiko in die Stuttgarter Wohnzimmer.
::: Rita Abatzi hier
::: Roza Eskenazy hier

Rembetiko Nachwuchs: Die Bouzouki-Musikschule

Christos Sourantanopoulos, Leiter der Musikschule X.S.Music in der Sophienstraße lehrt u.a. auch Bouzouki. Seine Schüler kommen auf erstaunliche Erfolge, flink und fit spielen sie „mit links“ Rembetika und andere griechische Volksmusik. Instrumente wie Baglamas oder Bouzouki kann man in Stuttgart und Umgebung allerdings nicht kaufen. Sie werden direkt aus Griechenland mitgebracht.
::: X.S.Music hier

Mit seiner Kompania Laiko Sergiani, Spaziergang durch die Volksmusik, spielt er alle griechischen volkstümlichen Stile. Sein persönliches Lieblingsstück ist der Rembetiko „Pente magkes ston Perea“, Fünf Kerle in Piräus. Magkes, das waren die Vagabunden, Zocker, Typen, die echten Rembeten, die sich in der Halbwelt herumtrieben. Christos hat kein Problem damit, dass sich seine Schüler mit dieser Subkultur auseinander setzen. „Rembetiko ist Kulturgut, dafür kämpfe ich!“, teilt er mit und lehrt auch die leichteren Rembetika über Liebe, Spaß und Lebensfreude. „Wir lernen, üben und spielen alle Stile!“, betont er und freut sich, bald mit seinen Schülern und seiner Kompania ein lupenreines Rembetiko-Konzert spielen zu können. „Die deutsche Schülerin Simone liebt Rembetiko über alles!“, erzählt Christos. Sie ist im Internet auf die Rembetiko TV-Reihe „To minore tis avgis“ (Das Moll der Morgendämmerung) gestoßen. „Die Atmosphäre und natürlich die Musik haben mich dann dazu bewogen, meine Mandoline gegen ein dreisaitiges Bouzouki zu tauschen. Ich spiele Stücke von Markos Vamvakaris, möglichst schnörkellos, in einer Lage zu der ich selbst gut singen kann. Meine Instrumentensammlung ist seitdem um ein paar Baglamades, Tzourades und Bouzoukia gewachsen, deren Glanzstück: ein Bouzouki mit Motiv nach meinem eigenen Entwurf.“
::: Pente magkes ston Perea in einer zeitgenössischen Version hier
::: Die Serie To minore tis avgis hier

Savvas und Alex, beide 21, spielen sich in einen Geschwindigkeitsrausch, perfekt und brillant! Savvas schrieb per social media: „Ich spiele seit 2015 Bouzouki und bin einfach nur dankbar!“ Gymnasiastin Philina entschied sich in ihrer Projektprüfung für Rembetiko und landete einen Volltreffer! Note: eine glatte Eins!

Obwohl international viele junge Musiker Rembetiko elektronisch aufpeppen und das Genre mit anderen poppigen Stilen vermischen, bleibt Rembetiko folkloristisch und der Tradition verpflichtet, ein Volkslied eben, das gerne in der parea, der Clique, im kleinen Kreis, in der Taverne oder kleinen Theatern akustisch gespielt und gesungen wird, auch von der jüngeren Generation. Rembetiko bleibt rar, ein Geheimtipp, in dem sich Traurigkeit und Lebensfreude paaren! Mit etwas Glück landet man in einer Taverne und spürt nach Mitternacht eine gewisse Schwere! Das ist nicht nur der Wein, nein, das ist dann der Rembetiko …

::: Simon Steiner auf diablog.eu hier
::: Zu Rembetiko-Musik siehe auch seinen Artikel in der taz hier

Der Autor

Simon Steiner studierte an der PH Esslingen Deutsch und Geschichte. Er war Lehrer, u.a. für internationale Vorbereitungsklassen und Lehrerausbilder. Beim Jugendamt Stuttgart ist er heute noch im Bereich Sprachförderung tätig.
1976 überrumpelte ihn seine erste musikalische Liebe, Punk. 2017 erschien sein Buch „Wie der Punk nach Stuttgart kam“ (hier), ein sehr umfangreiches und 3,5 kg schweres Werk. Längst lebt er aber eine andere Undergroundmusik: Rembetiko. Als Musiker und freier Autor hat er sein zweites Standbein in Griechenland, wo er über die Musik seines Gastlandes schreibt.
::: Zu Simon Steiner ausführlicher hier

Das Interview

diablog.eu hat Simon Steiner einige Fragen zu seinem „griechischen“ Werdegang gestellt.

Wann hast du Rembetiko zum ersten Mal bewusst gehört?

1979 in Vagelis Taverna in Vasilika-Psaropouli (Nordeuböa) direkt am Meer und kurz darauf auch live in Vasilika. Da spielten junge Einheimische, mit denen ich noch heute befreundet bin. Auch die Schriftstellerin Dido Sotiriu (gestorben 2004; hier) ging „bei uns“ in Vasilika immer spazieren. Bei Vageli erkundigte ich mich nach ihr und ihrem Buch zur Kleinasiatischen Katastrophe und wollte von ihm auch alles über Rembetiko wissen. Zuhause in Stuttgart lieh ich mir in der Bibliothek Sotirius Bücher aus und der Rembetiko wurde Teil meines Lebens und sogar meines Musikunterrichts.
2000 kaufte ich in Athen eine Mini-Bouzouki, später einen Baglamas und eine Tzouras. Zum Geburtstag meiner Frau gründete ich mit Klaus Pfeiffer 2012 das Duo Lefta, hier.
Wir wurden für das renommierte Theater tri-bühne (hier) engagiert, also übten wir in 2 Monaten 12 Rembetika ein. Im Laufe der Jahre reicherten wir Rembetika experimentell mit elektronischen Effekten und fieldrecordings an, erfreuten uns an neuen, eigenen Arrangements und Riffs und mischten auch andere Stile wie Psychedelic, Punk und Jazz dazu. Aktuell trete ich mit meiner Frau auf, sie lernt Baglamas und spielt Percussions.
::: Dido Sotiriu/Sotiriou auf Deutsch: „Grüß mir die Erde, die uns beide geboren hat“, 1994; Neuauflage 2016 unter dem Titel „Lebewohl, Anatolien“; Edition Romiosini hier

Wann hat es bei dir Klick gemacht? Und vor allem: Warum hat es klick gemacht?

Klick gemacht hat es gleich 1978! Ich spürte sofort, dass die Rembetika Volkslieder sind und oftmals wie europäische Kindermelodien klingen, wenn auch etwas traurig und orientalisch, genau das gefiel mir. Sie erinnerten mich an meinen Vater Luis, er war Gründer und Leiter der Stuttgarter Musikschule und arrangierte Volksmusik. Reigentänze lernte ich schon als Kind bei meiner Mutter Lucie, sie war in den 60ern die Erfinderin der Rhythmisch-Musikalischen Früherziehung. Außerdem begeisterte mich die Verbindung von Geschichte und Musik, also die Erkenntnis, dass beim Rembetiko Geschichte als Träger der Musik funktioniert und dabei Schmerz und Leid – Flucht, Vertreibung und Migration –, aber auch Lebensfreude, Liebe und das subversive Herumvagabundieren ausdrückt. Eine innere Neigung zu Subversivem und Subkultur scheint mir sowieso eigen zu sein. 1981 schrieb ich meine Examensarbeit über Jugend und Subkultur – Die Punkbewegung. Meine Schwester DJ Elly nahm mich früh mit in die Schwulen- und Lesbenszene der Stuttgarter Subkultur. Da war ich noch ein Teenie. Schnell fand ich Einblick in die Stuttgarter Szene.

Wie bist du von der westlichen Musik auf den Rembetiko übergegangen, den du nun seit Jahrzehnten spielst? Was machst du noch parallel dazu?

Eigentlich komme ich – chronologisch gesehen – vom Blues, Jazz, Punk und New Wave; aber durch die Liebe zu Griechenland, das ich seit 1978 besuche und wo ich mit meiner Frau seit 2000 auch lebe, wollte ich auch „griechisch“ spielen und Zugang zu dieser Mentalität finden. Um zu verstehen, worum es in den Rembetiko-Texten überhaupt geht, lernte ich Griechisch!
Mein Lefta-Compagnon Klaus Pfeiffer spielt jetzt Bossa Nova und ich experimentiere und realisiere Rembetiko-basierte Sound-Collagen. In frei improvisierten Sessions im Stromkeller in Bad Cannstatt spiele ich immer noch Saxofon und auf der Klarinette kann ich mich mittlerweile im griechischen Epirus-Stil ausdrücken. Es vergeht keine Session, in der ich nicht meine Rembetikoliebe ausdrücke und die anderen dann auch aufspringen. In den letzten Jahren habe ich zahlreiche Rembetiko-Beiträge für Printmedien und elektronische Portale veröffentlicht – und treibe mich genüsslich im Forum www.rembetiko.gr herum.
::: Steiner-Artikel in diablog.eu hier

Was sind deine musikalischen Kontakte in Stuttgart?

Soll ich sie wirklich aufzählen? So viel willst du gar nicht wissen 🙂
Wir hatten einen Session-Keller am Güterbahnhof Stuttgart, den GBH. Der Maybachkeller Stuttgart, der MBK, war auch so ein Kontaktpool. Heute jamen wir im Stromraum in Cannstatt. Alle drei locations waren bzw. sind eher Rock-, Jazz-, Free- oder Elektronik-betont, aber ich ließ immer und überall meine Liebe zum Rembetiko einfließen. Heutzutage ist es relativ egal, wo du lebst, weil du die Studiomusikspuren über elektronische Medien einfach hin- und herschicken kannst. Musikalisch lassen sich so Griechenland und Stuttgart leicht miteinander verbinden, das geht digital. Bei mir sind die Mitbringsel aus Griechenland also nicht nur selbstgepflückter Oregano oder Olivenöl aus eigener Produktion, sondern auch Musik und field recordings!
::: zu Rembetiko-Experimenten hier

Was beschäftigt dich abseits des „Musizierens“?

Griechisch kochen, Griechenland, mein Fußballverein VfB und Stuttgarts Musikgeschichte der Neuzeit. Nach der Recherche „Wie der Punk nach Stuttgart kam“ wäre es nur konsequent, die Frage „Wie der Rembetiko nach Stuttgart kam“ aufzuarbeiten. Genau das mache ich zurzeit. Ich habe Kontakte zu vielen, die den Rembetiko nach Stuttgart brachten, zur hiesigen griechischen Musikszene sowie zu den Tavernen und anderen Veranstaltungsorten, die diese Musik förderten und fördern. Es vergeht kein Tag, an dem ich nicht Griechen über den Weg laufe und ich spüre blitzschnell, wer vom Rembetiko beseelt ist. Ich glaube, ich werde mich – wie mein Vater – später noch mehr der Neuen Musik zuwenden und ganz ehrlich: der schwäbischen und bayrischen Volksmusik. Da höre ich Parallelen zum Rembetiko und ich freue mich, dass alles eins ist.

Spannend! Für deine Unterfangen wünscht dir diablog.eu viel Erfolg!

Text: Simon Steiner. Aufbereitung, Lektorat und Interview: A. Tsingas. Fotos: Archiv Simon Steiner. Beitragsbild: Julia Rein.

2025

Die Formation Freundschaftslieder entstand „unter dem Aspekt der Freundschaft und des musikalischen Zusammenlebens von Konstantinopel, Izmir, Piräus bis New York.“ Anspielungen sind die Musik, die herzliche Verbindung unter den Musikern und auch „Grammophon Aufnahmen seit den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts, aus Amerika, wo Musiker aus allen Völkern der Ägäis zusammengespielt hatten“, sagt Enis Akmut im Namen der Gruppe.
Internetseite hier

In der Kulturzeitung Lettre findet sich im Artikel Rembetiko-Wallfahrt von Andreas Schäfler Gedanken zum Rembetiko von Manos Hadjidakis. Zum Inhalt des Heftes 147 hier
Mikis Theodorakis hat sich zum Re(m)betiko geäußert, Asteris Kutulas hat ihn dazu interviewt. Zum Artikel hier
Rembetissa heißt die neue Graphic Novel von David Prudhomme. Ab Oktober 2025 hier

Antonia Kattou mischt zu den alten Liedern Geräusche, Synthesizer, elektrische Gitarre, Schlagzeug-Samples und mehrstimmigen Gesang, es entsteht  ein „Re-mbetika-Mix.“
Kattou schreibt: „Ich wollte verstehen, wie ich als griechische Zypriotin mit dem Rembetiko verbunden bin. Letztes Jahr fand ich heraus, dass ich einen Verwandten namens Mitsakis oder Dimitris Firippis hatte. Er war mit der Schwester meiner Großmutter verheiratet und ein ideenreicher Musiker. In den 1960er und 1970er Jahren trat er als Backgroundsänger bei Manolis Chiotis, Mary Linda und Poly Panou auf. 1973 begann Mitsakis in Kanada als Musiker zu arbeiten. 1974, nach der türkischen Invasion Zyperns, wanderte seine ganze Familie nach Kanada aus. Als Mary Linda in den späten 1970er Jahren in Kanada auf Tournee war, wurde sie am Schlagzeug von Nikos Firippis begleitet, einem der Söhne von Mitsakis.“

Transkultureller Klangzauber: Smyrna – Athen – USA – Zypern – Vereinigtes Königreich
Kattous Musik ist von östlichen mediterranen Klängen, traditioneller zypriotischer Musik und griechischen Volkstanzrhythmen beeinflusst. Sie fusioniert diese nostalgischen Einflüsse mit zeitgenössischer Elektronik, einem Korg-Synthesizer und verschiedenen Effekten. Dazu mischt sie selbst aufgezeichnete Field Recordings, also Aufnahmen, die sie sehr achtsam in der freien Natur; aber auch im urbanen Raum macht. Wesentliches Merkmal ihrer Klangteppiche sind die sanften Effekte Delay, Echo und Hall. Verzögerungen und Ausdehnungen lassen ihre Musik sphärisch klingen. Es entstehen große Klanghallen, wie „wattiges“ Ambiente. Kattou arbeitet sehr sensibel, ohne das in der elektronischen Musik pochende Techno-Schlagzeug. Ein mit einem Geigenbogen gestrichenes Becken oder dezente Trommeln ertönen behutsam. Wir hören die von ihr inszenierte Zerbrechlichkeit der Klänge, wir „hören“ manchmal auch Stille, leere Räume, in langen, teils freien Improvisationen. Eingebettete Geräusche, Störungen und rasche Wechsel sorgen für lebendige Überraschungen. Das mehrstimmiges Mitsingen der Original-Rembetika klingt bezaubernd. Auch die live Darbietungen, wie sie z.B. auf Instagram (hier) in kleinen Sequenzen zu finden sind, machen Spaß. Kattou komponiert und konstruiert – aber ebenso dekonstruiert sie auch das existierende Soundmaterial, indem sie es in seine Einzelteile zerlegt. Ihre Musik klingt nostalgisch, zeitgenössisch und futuristisch zugleich. Man befindet sich auf einer Reise durch verschiedene Orte und Zeiten. Kattou produzierte ihr Album sound adaptations of rebetika tsimpita (hier) in Glasgow, Athen und Nikosia mit der Unterstützung anderer Mitmusiker.

Diaspora und Migration
Das Rembetiko entstand im 20. Jahrhundert als griechische urbane Volksmusik „niederer“ Bevölkerungsschichten in bevölkerungsreichen griechischen Städten. Das Rembetiko wurde von der osmanischen Musik, der Volksmusik griechischer Gemeinden Kleinasiens und auch der europäischen Musik beeinflusst.
Griechische Migranten, die nach der sogenannten Kleinasiatischen Katastrophe 1922 erst nach Griechenland und wenige Jahre später in die USA auswanderten, haben es der Migrantin Kattou angetan. Sie beschäftigt sich mit Maqam (oder Makam, hier), den türkisch-arabisch-persischen Tonleitern der Smyrneika-Musik, die um 1900 in der multikulturellen Café-Aman-Musik aus Smyrna und Istanbul verwendet wurden. (hier) Sie ist selbstverständlich auch Kennerin der Dromoi, also „Wegen“ oder modalen Tonleitern, die den Rembetika ihre eigenen unverwechselbaren Melodien geben. (hier)
Bei ihrer aktuellen Arbeit mit den Rembetika tauchten bei Kattou ihre Beziehung zu diesen Liedern und die Beziehung zu ihrer Familie auf. Sie schreibt: „Meine Musik könnte man als eine Reise durch eine Sammlung von Erinnerungen an die Klänge der Vergangenheit, als Nostalgie, meine Suche nach meiner musikalischen Identität, meine aktuellen Einflüsse aus zeitgenössischen Kontexten und meine Auswanderung beschreiben.“ Und auch: „Ich habe schon als Jugendliche im Elternhaus die Rembetika der Nachkriegszeit gehört, Sotiria Bellou und Tsitsanis, aber ich erinnere mich auch, dass ich dabei als Kind gemischte Gefühle empfand.“

Klangadaptionen Rembetika Tsimpita
Kattou weist in ihren Internet-Texten auf zwei Gemeinsamkeiten von Blues und Rembetiko hin, die ihr auch persönlich wichtig sind: die Spielweise Tsimpita und die Improvisation.

Tsimpita
Giorgos Katsaros, dem Kattou zwei ihrer Arrangements widmet, wanderte als junger Mann in die USA aus und zupfte auf seiner Gitarre Rembetika mit den Fingernägeln. Diese Spielweise nennt sich Tsimpita. Zupfen ist auch für afro-amerikanische Bluesgitarristen eine Selbstverständlichkeit. Nikos Politis vom griechischen Rembetiko Forum (hier) erklärt Katsaros‘ Spielweise so: „Man greift wiederholt mit dem Daumen eine Bassseite und mit drei Fingern die drei hohen Seiten, alle gleichzeitig, als ob man sie zupft. Somit war er der einzige Rembetis, der auf diese Art spielte.“

Improvisation
Die freie Improvisation ist eine weitere Gemeinsamkeit von Blues und Rembetiko. Im Rembetiko heißt sie Taximi. Sie macht die Einleitung eines Rembetiko aus und ebnet den Weg des Liedes. Im Blues finden die Improvisationen durch die Betonung der Blue Notes (kleine Terz, kleine Septime und verminderte Quinte) auf der Tonleiter statt.
Lebensweltlich betrachtet spüren wir in beiden Musik Genres die Emotionen Schmerz und Leidenschaft von migrierten Randgruppen und Außenseitern – sowohl im traurigen afro-amerikanischen Blues als auch im melancholischen Rembetiko. Teilen beider Randgruppen gelang es im Laufe der Zeit, Underground oder Subkultur zu verlassen und in die Salons des Establishment aufzusteigen. Beiden Musikgenres ist auch die Elektrifizierung ihrer Hauptmusikinstrumente Gitarre und Bouzouki gemeinsam. Beide phrasieren teilweise „schleppend“, manchmal hören sich beide Genres „hinkend“ an: Der Blues mit seinen Synkopen, Rembetiko mit seinem Kofto, dem „geschnitten“ wirkenden Rhythmus.
Der große Unterschied zwischen ihnen: Der Blues ist harmonisch, basiert auf drei Akkorden und dem bekannten 12-Takt Schema, das Rembetiko primär auf den Melodien von Maqam und Dromoi.

Antonia Kattou hier und hier

Vier Adaptionen
Schauen wir uns einige Adaptionen von Kattou näher an. Ausgewählt habe ich vier Rembetika, drei gespielt mit Gitarre und eins mit Bouzouki.
1
Das Rembetiko „Ke giati den mas to les“ (Und warum sagst du uns das nicht/Και γιατί δεν μας το λες) von Giorgos Katsaros, Camden, New Jersey, 1928.
(Das Original hier)
Kattou hat es 2022 arrangiert und umbenannt in „Tell us about your pain“. Die Stimme von Katsaros ist als Sample zu hören.
(Das Arrangement hier)
Giorgos Katsaros (Katsaros = der Lockige/Lockenkopf) hieß mit bürgerlichem Namen Giorgos Theologitis und wurde 1888 auf Amorgos geboren. Dieses Lied war ursprünglich eine Smyrneika-Amane-Volksweise namens „Bournovalios Manes“ (Μπουρνοβαλιός μανές), benannt nach einem wunderschönen griechischen Ort der in der Nähe von Smyrna. 1928  nahm Katsaros diese Melodie, die von Liebe, Trennung und Fremdheit handelt, mit sich nach Amerika.
(Eine Biografie von Giorgos Katsaros auf Griechisch hier, verschiedene Interpretationen im Kounadis-Archiv hier)
2
Das Kattou-Arrangement „Wound without a tear“ ist original ein Rembetiko-Lied mit dem Titel „Elliniki apolavsis“ (Griechischer Genuss/Ελληνική απόλαυσις), gespielt ebenfalls vom Gitarristen Giorgos Katsaros. Es ist eines der ältesten Rembetika anonymer Schöpfung, wohl aus den Jahren 1919 oder 1927. Der Text: Wenn ich sterbe, wird es heißen, ein Trinker ist gegangen, dann werde ich im Meer zum Fraß der schwarzen Fische.
(Das Original hier, das Arrangement hier)
3
Das dritte Lied heißt „Touti i batsi pou  ´rthan tora“ (Diese Bullen, die jetzt gekommen sind/ Τούτοι οι μπάτσοι που’ρθαν τώρα) wurde von Antonia Kattou umbenannt in „Blues and twos“. Es ist ein Seibekiko, aufgenommen 1928 in New York mit den Samioten Giannakis Ioannidis und Manolis Karapiperis an der Bouzouki. Ein beliebtes „Bullen“- oder „Bullizei“-Rembetiko, das gerne in der alternativen, anarchistischen oder linken Szene gespielt wird. (Das Original hier)
Kattou schreibt dazu: „Dieses Stück ist Teil des frühen Rembetika-Repertoires Amerikas, ein auf der Bouzouki basierendes Stück. In „Blues and Twos“ wird die Originalmelodie im Tsimpito-Stil gespielt, also unter Verwendung einer Gitarre, sowohl für die Melodie als auch für die Begleitung. Die Struktur des Liedes bleibt völlig gleich, aber die Stimmung der Gitarre ist D-A-D-F-A-D (Anm. Steiner: angelehnt an die Bouzouki). Das ursprüngliche Lied ist im Houseïni Dromos, also der Husein Tonleiter. In dieser Komposition habe ich Feldaufnahmen von zwei politischen Protesten eingearbeitet. Die erste Aufnahme wurde 2019 in Athen Exarchia aufgenommen, sie fängt den Klang von Molotow-Cocktails und entfernte Stimmen von Demonstranten ein. Die zweite Feldaufnahme stammt aus Nikosia. Der Synthesizer konstruierte Drohnen-Geräusche.“
Kattou führt das alte Lied in die Gegenwart, man meint, sich auf einer Demonstration oder in einem Straßenkampf mit der Polizei zu befinden. Ein typisches Rembetiko-Motiv, sind doch Rembetika oftmals Gefängnislieder. Während der Metaxas-Diktatur waren sie verboten und viele Rembetes saßen im Knast.
(Das Arrangement hier)
4
„Stin ipoga“ (Im Keller/Στην Υπόγα) ist ein atemberaubendes Lied im 9/8 Seibekiko-Rhythmus von Antonis Kostis (geboren als Kostas Bezos 1905 bei Korinth), das er selbst auf der Gitarre spielt. Kostis starb 1943 während der deutschen Besatzung an Tuberkulose. Er war 37 Jahre alt und – Überraschung – kein waschechter Rembetis!
(Kurzer Lebenslauf und Hinweis auf ein sagenhaftes Album hier)
Kostis/Bezos kombinierte hawaiianische akustische Instrumente und griechische Lieder. Im Text geht es um den Keller einer illegalen Taverne, einer sogenannten Tekke, in der die Magkes, die harten Kerle und Herumtreiber, Haschisch rauchten, Rembetika spielten, zockten und sich auch mal prügelten – bis die Polizei kam.
Kattou schreibt:
„Die Kompositionen von Kostis/Bezos sind von ihren Merkmalen her keine Tsimpita, auch wenn sie in den 30er Jahren in Amerika produziert wurden. Mein Stück „At the basement“ basiert darauf – aber es entstand ein neues Lied mit den Merkmalen eines Tsimpito, arrangiert auf eine experimentelle Weise.“
(Das Original hier, das Arrangement hier)

Persönliches Fazit
Es ist ein schönes Gefühl, neue Rembetiko-Kombinationen und Synergien zu entdecken. Experimentell entfaltet sich so das Rembetiko weiter und bleibt nicht streng in seiner Tradition verankert. Ich bin gespannt, was Antonia Kattous Experimentierfreudigkeit uns als Nächstes zu Gehör bringen wird.

Antonia Kattou
Kattous Leidenschaft für Musik führte sie an die Royal Holloway University of London. Sie studierte Musikethnologie bei Nina Whiteman und während des Bachelor-Abschlusses bei Henry Stobart. Im Masterstudium studierte sie Komposition bei David Fennessy.
Über das Musikportal Bandcamp hat Kattou ihre Verkäufe an die DEC-Wohltätigkeitsorganisationen Ukraine Humanitarian Appeal gespendet, die geflüchtete und vertriebene Familien unterbringt sowie mit Lebensmitteln und Medizin versorgt.

Mehr:
Antonia Kattou hier
Auf Instagram hier

Text: Simon Steiner. Redaktion: A. Tsingas. Fotos: Antonia Kattou.

► Ordoulidis´ Studie in englischer Sprache: „The peregrinations of a Princess“, ARSC Journal, Herbst 2021, hier

Die Melodie von „Ich will eine Prinzessin“ war schon 1910 von der jüdischen Klezmer-Band Stupels Vilna Orchestra in Vilna, Litauen, als Schlussteil des „Karaite Medley“ aufgenommen worden (hier ab Minute 2:00). Wie tauchte sie 26 Jahre später in Griechenland auf?

Der Schlüssel dazu ist Panagiotis Tountas. Er wurde 1868 in Smyrna, Kleinasien geboren und starb 1942 in Athen. Er studierte in Ägypten Musik und lebte bis 1921 in Äthiopien. 1924 bis 1941 arbeitete er bei den Schallplattengesellschaften Odeon,  British Columbia und His Master’s Voice. Man kann davon ausgehen, dass Tountas in den Schallplatten-Archiven stöberte und ein Händchen für Ohrwürmer hatte, mit denen er seine Kompositionen anreicherte

Eine außergewöhnliche Liebesgeschichte

1936 verfolgten Tountas und die griechische Gesellschaft per Pressemeldungen das Abenteuer zwischen der Tochter des irakischen Königs, Prinzessin Azzah Faisal und einem griechischen Hotelangestellten. Die Romanze begann 1935 während des Urlaubs der Prinzessin auf Rhodos. Das Liebespaar brannte 1936 durch und heiratete heimlich (Foto des Paares auf der Homepage). Erbschaftsangelegenheiten im Zusammenhang mit irakischen Ölquellen führten zum Ende der Ehe. Tountas fühlte sich von diesem Schicksal inspiriert, entdeckte die jüdische Klezmer-Melodie und kreierte seinen Hit. Passt, denn das Klezmer Repertoire besteht oft aus Musik zur Begleitung von Hochzeiten.    Bemerkenswert ist, dass die jüdischen Musiker der Aufnahme von 1910 der Minderheit der Karaiten angehörten, deren Herkunftsland  – wie die von Prinzessin Azzah Faisal – der Irak war. Bei Tountas durfte natürlich nicht die Halbwelt von Piräus fehlen, die er in seinen Song einbettete: Haschisch, Leidenschaft, Derwisch-Tänze und den Baglamas, das verruchte Instrument der Rembetes. Der Text verweist auf den Wunsch, schnell reich zu werden, in Zeiten wirtschaftlicher Not ein Reflex auf die damaligen prekären Verhältnisse nicht nur in Griechenland.

► „Ego thelo pringipessa“ (Ich will eine Prinzessin) von Panagiotis Tountas, interpretiert von Stellakis Perpiniadis, hier

Der Songtext

ICH WILL EINE PRINZESSIN
In Griechenland find ich keine Frau,
schöne Frauen sind nicht rar, sind aber, ach Mütterchen, so bettelarm.
Ich will ´ne Prinzessin direkt aus Marokko,
Goldpfund muss sie haben zuhauf, ein Prachtweib eben.
 
Letztes Jahr war sie hier auf der Suche nach ´nem Bräutigam,
und ich wusste davon nichts – ach Mütterchen, was hab ich dich doch gern.
In Piräus hat sie mich gesehen, bei Tzelepis* mit meiner Clique
und seither liebt sie mich, schickt mir sogar Geld.
 
Zum König will sie mich machen da drüben in Arabien, 
und alles, was sie hat, wird auch meins sein, ach Mütterchen, was hab ich dich doch gern.
Achtzehn Waggons voller Goldpfund, Koks und Haschisch,
jede Art von Wasserpfeife, dick vergoldet und mit Diamanten.
 
Kaufen wird sie mir ´nen Baglamas, versilbert und mit Elfenbein verziert
und alles, was ich sonst noch will – ach Mütterchen, was hab ich dich doch gern.
Fünfhundert Derwische werden die Sisha-Kohle anzünden,
einnebeln werden wir uns in unsrem goldnen Wohnzimmer.
 
Ich will ´ne Prinzessin direkt aus Marokko,
Goldpfund muss sie haben zuhauf, ein Prachtweib eben.

*Tzelepis: angesagter Treff in Piräus

Einige Stationen der wandernden Melodie

Der Musikforscher Tony Klein entdeckte die „Prinzessin“-Aufnahme in „Gib mir Bessarabia“ von Columbia, New York, 1946: Interpret ist Aaron Lebedeff, der vom Orchester Sholom Secunda begleitet wird. Lebedeff wurde 1873 in Gomel im heutigen Belarus und Secunda 1894 in Alexandria (Oleksandrija) in der heutigen Ukraine geboren. Beide Regionen waren damals Teil des Russischen Reiches. Sowohl Lebedeff als auch Secunda waren Juden. Secunda wanderte 1907 im Alter von 13 Jahren mit seiner Familie nach Amerika aus, da es in Russland immer wieder zu Pogromen gegen die jüdische Bevölkerung kam. Der Text von „Gib mir Bessarabia“ ist auf Jiddisch, eine annähernd tausend Jahre alte, aus dem Mittelhochdeutschen hervorgegangenen westgermanische Sprache, die, angereichert mit hebräisch-aramäischen, romanischen und slawischen Komponenten, hauptsächlich von den osteuropäischen aschkenasischen Juden gesprochen wird.

► „Gib mir Bessarabia“, Lebedeff und Secunda, hier

Die wandernde Melodie erobert den Balkan

„Moja mati cilim tka“ (Meine Mutter webt einen Kelim) ist die serbische Bearbeitung der „Prinzessin“, die ab 1927 mit einem „Zigeuner“-Orchester in Zagreb aufgenommen wurde.
Dimitris „Salonikios“ Semsis aus Saloniki wurde 1883 im von den Osmanen besetzten Strumitsa (im heutigen Nordmazedonien) geboren. Man beachte, dass Tountas, der Komponist der griechischen „Prinzessin“, 1886 geboren wurde, die beiden Rembetiko-Protagonisten waren also fast gleich alt. Wie Stellakis Perpiniadis, der Sänger der populärsten Version der „Prinzessin“ bestätigte, kooperierten die drei Rembetes. Semsis spielte türkisch, arabisch, serbisch, spanisch, rumänisch, ungarisch, bulgarisch und „zigeunerisch“. Nach den Erzählungen seiner Tochter arbeitete er um 1896 als Musiker in einem Zirkus, der in Belgrad, der Hauptstadt des damaligen Königreichs Serbien, Station machte.
Das Lied ist in Serbien sehr beliebt, wurde in den 1920er Jahren als Noten gedruckt und mehrmals bearbeitet. Bezeichnend für die Popularität des Liedes ist die Tatsache, dass in der serbischen Zeitung Pravda vom 12. Dezember 1932 zu lesen war, dass in der Stadt Nitra in der heutigen Slowakei, unser Lied aufgeführt wurde.

Die wandernde Melodie führt uns in die Ukraine, nach Rumänien und in die USA

Das ukrainische Orchester von Dymytro Kornienko nahm 1929 in New York das Potpourri „Rumunka Kolomyjka“ (Румунка коломийка) auf, das die „Prinzessin“-Melodie beinhaltet. Die Kolomejka scheint ein ukrainischer Tanz des ländlichen Repertoires zu sein, während Kolomeja eine Region im Südwesten der Ukraine ist.
Ein weiterer Ort der Diskographie ist Bukarest: Grigoraș Dinicu geigt unsere Weise auf einer Aufnahme, die 1939 von Grammophone in Bukarest gemacht und danach ausschließlich in den USA veröffentlicht  wurde.
In der rumänischen Diskographie wurde eine weitere Aufnahme der Melodie entdeckt: Das Lied wird von Ioana Radu, geboren 1917, gesungen und erschien 1945 auf Electrecord.
Aus den Archiven des Ungarischen Parlaments stammt „Cine-a făcut crâșma-n drum, mândrulița mea“ (Wer auch immer dieses Wirtshaus hier gebaut hat, meine Liebe). Es wurde am 4. Januar 1955 in dem Dorf Pécel aufgenommen.  Als Dialekt wird „Erdely“ angegeben, was mit „Siebenbürgisch“ übersetzt werden könnte, während als Nationalität „Roman“ vermerkt ist.

► Interpretation von Ioana Radu, hier

Aus den Archiven des Ungarischen Parlaments stammt „Cine-a făcut crâșma-n drum, mândrulița mea“ (Wer auch immer dieses Wirtshaus hier gebaut hat, meine Liebe). Es wurde am 4. Januar 1955 in dem Dorf Pécel aufgenommen.  Als Dialekt wird „Erdely“ angegeben, was mit „Siebenbürgisch“ übersetzt werden könnte, während als Nationalität „Roman“ vermerkt ist.

Die Melodie wandert zurück nach Griechenland

Haris Alexiou nahm 1975 ein Lied von Vasilis Vasileiadis, der den Ruf eines „berüchtigten Dieb von Rembetiko-Liedern“ hatte auf. Der von Alexiou vorgetragene süße Bouzouki-Schlager trägt den Titel „Wie heißt es“ (Πως το λένε, pos to léne) und verwendet dieselbe Melodie wie die „Prinzessin“.

► Interpretation von Haris Alexiou, hier

Die vorläufig letzte Station der wandernden Melodie stammt aus den field-recordings, die Alberto Nar in den 1990er Jahren in Thessaloniki, das wegen der zahlreichen jüdischen Bevölkerung vor dem 2. Weltkrieg auch als „Jerusalem des Balkans“ bezeichnet wurde, durchführte. Nar nahm mit seinem Tonband ältere griechische Juden auf, die in Thessaloniki leben. Das Lied heißt „Decidi de me kazar“, was so viel bedeutet wie „Ich habe mich entschlossen zu heiraten“. Der Text ist in Ladino, der jüdisch-spanischen Sprache, die von den sephardischen Juden des Osmanischen Reiches gesprochen wurde, geschrieben von Moshe Kazes, der die Melodie des Liedes „Prinzessin“-Komponist Panagiotis Tountas zuschreibt.

► Nars Musiksammlung als dreisprachiges Buch mit CD: „I remember/Θυμάμαι“, hier

Die 21 zusammengetragenen Aufnahmen dieser wandernden Melodie

Nikos Ordoulidis meint, dass die Fallstudie der „Prinzessin“ etwas offenbart, das in der internationalen Bibliografie bereits ausführlich behandelt wurde: Den Bedarf an organisierten und vollständig dokumentierten Diskografiearchiven.
Die Reise ist wohl noch nicht zu Ende, denn Melodien sind grenzenlos. Es ist selbstverständlich, dass in Zukunft noch weitere Aufnahmen zu unserem Thema auftauchen werden. Wer sich in die Arrangements hinein fühlt, hört die Besonderheiten und Gemeinsamkeiten der Melodie und versteht, warum sie Musiker aus Litauen, Serbien, der Ukraine, der Slowakei, Griechenland, Ungarn und Rumänien ermutigen, die Melodie in ihr lokales Repertoire aufzunehmen und zu verwerten. Wir dürfen nicht vergessen, dass die Christen der Balkanländer – mit einem nicht geringen griechischsprachigen Bevölkerungsanteil – überwiegend orthodoxer Konfession waren. Die Musiker tauschten ihr Repertoire gern mit Musikerkollegen aus.
Zur Weltoffenheit von Musik meint Ordoulidis, dass die „Prinzessin“ ein hervorragendes Beispiel für wandernde Melodien sei, die in unterschiedlichen Versionen in verschiedenen Gebieten, Epochen und Kontexten im 20. Jahrhundert auftauchten. Die Diskografie verdeutlicht das Beziehungsgeflecht verschiedener ethnischer Repertoires sowie die Aneignung der Melodie und ihre Veränderung seitens der Musiker.

►Ordoulidis´ Klavierinterpretation der Prinzessin hier und eine psychedelische Dekonstruktion des Musikstücks hier (Klavier: Nikos Ordoulidis, Gesang: Akis Pitsanis)

►Simon Steiners Interview von Nikos Ordoulidis am 31.03.202 (mit weiterführenden Links), hier
► Simon Steiner und Alain Domagala haben sich an der Prinzessin klanglich erprobt, den Soundteppich webten Eckhart Holzboog und Oliver Prechtl, hier

Der Pianist und Musikwissenschaftler Nikos Ordoulidis ist Professor an der Universität Ioannina sowie Leiter des „Eastern Piano Project“. Er sucht nach Wegen, die Volksmusik Osteuropas, des Balkans und des Mittelmeerraums neu zu deuten und zu verstehen.

Simon Steiner ist freier Autor und Rembetiko-Musiker.
Mit seiner Frau lebt er die Hälfte des Jahres in Vasilika auf Nordeuböa.

Text: Simon Steiner, erschien zunächst im ePaper der Griechenland Zeitung. Fotos: Kounadis Archive Virtual Museum, Nikos Ordoulidis, Giorgos Evangellou, Simon Steiner. Redaktion und Übersetzung des Songtextes A. Tsingas.

Εine verblüffende Romanze
Die angehende Königin von Irak, Prinzessin Azzah Faisal, entführte und heiratete einen dodekanesischen Kammerdiener! Wie sie sich in den armen Griechen verliebte und sich taufen ließ, um seine Frau zu werden. Alle Details dieser außergewöhnlichen Liebesgeschichte. Der unvorstellbare Reichtum der Braut.
Die vergebliche Intervention ausländischer Botschaften

Anregung für die Odyssee als Thema des diesjährigen Kunstfestes gab eine Wandmalerei aus dem 9. nachchristlichen Jahrhundert im karolingischen Westwerk von Corvey. Sie zeigt Odysseus im Kampf mit dem Schlangenwesen Skylla, ein Motiv, das in einem Kirchenraum nur in Corvey belegt ist. Diese Wandgestaltung war mitentscheidend für die Ernennung der ehemaligen Benediktinerabtei sowie der Civitas Corvey, des Klosterbezirks, zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Für die Wissenschaft ist diese Wandmalerei noch immer ein Rätsel: Wie und warum kam eine Szene aus der antiken griechischen Literatur in eine christliche Kirche am nördlichen Weserstrand?

Suchen wir nach den Wurzeln dessen, was abendländische Kultur genannt wird, stoßen wir auf zwei zentrale Texte: die Bibel und die homerischen Epen, also die Ilias – die Belagerung Trojas –, und die Odyssee, die Irrfahrt des Odysseus vom eroberten Troja zurück zu seiner Frau Penelope nach Ithaka.

Dass sich ein Klosterskriptorium (Schreibstube) wie Corvey seit seiner Gründung mit der Transkription von Bibeltexten befasste, liegt nahe. Doch welche verschlungenen Wege führen den listenreichen Helden Odysseus nach Corvey? Dieser spannenden Frage nähert sich das diesjährige Via nova Kunstfest Corvey mit Hilfe der Literatur. Denn das gewählte Thema passt gut in die Zeit, die wir gerade durchleben, und die uns und die globale Gesellschaft nachhaltig prägen wird. Die aufeinanderfolgenden Wellen der Pandemie treffen uns hart und zwingen uns immer wieder, unseren Kurs neu zu bestimmen und zu überprüfen.

Odysseus ist in der antiken Tradition der Überlebende und der Heimkehrer schlechthin. Christen, die mit der griechischen Kultur vertraut waren, deuteten dann die Odyssee im Rahmen ihres Glaubens neu: Schifffahrt war, wie ihr eigenes Leben, ein gefährliches Abenteuer, bei dem der Protagonist den zahlreichen Gefahren und Versuchungen zu widerstehen hat. Auf ihn konnten die Menschen durch die Jahrhunderte ihre Sehnsüchte und Ängste projizieren, seine Abenteuer haben wie kein anderer Mythos im Laufe der Geschichte literarische Werke von Weltrang hervorgebracht und waren die Inspiration zahlloser künstlerischer Erzeugnisse. Denn die Odyssee gilt als Ur-Werk autofiktionalen Erzählens, als Sinnbild für die Wirrnisse des Lebens, als Synonym für Flucht und Vertreibung – und stellvertretend auch für die Krise des modernen Individuums.

Das Programm

Neben den inszenierten Lesungen – bei denen auch Odysseus´ Frau Penelope nicht zu kurz kommt –, von angesehenen Schauspielern aller Geschlechter (mit dabei: Texte von Kazantzakis, Seferis, Elytis) sowie Musik von renommierten Ensembles, können wir uns auf die neuen Texte freuen, die von Esther Kinsky, Aris Fioretos und Navid Kermani speziell für das Kunstfest geschrieben wurden. Sie werden dem reichen Schatz an Adaptionen und Varianten des großen Odysseus-Mythos sicherlich zeitgemäße Lesarten hinzufügen und einmal mehr die Brücke von der Vergangenheit in die Gegenwart schlagen.

Anna Skriver und Aris Fioretos werden von Dine Doneff und Maria Dafka (für die diablog.eu-Leser alte Bekannte, hier) musikalisch begleitet. Diese Veranstaltung dürfte eine der interessantesten sein.

Parallel zum laufenden Programm werden im Refektorium drei verschiedene Malerei- und Fotografie-Bildzyklen von Ute Langanky ausgestellt, die sich auf die Motivik der Seefahrt und deren christlich geprägte Ikonografie beziehen.

Erstmals gibt es in diesem Jahr ein (kostenfreies) Angebot für Kinder und Jugendliche, die spielerisch und sprachlich auf Odysseus‘ Spuren geschickt werden.

Das vollständige Programm erfahren Sie hier.

Organisatorisches

Kartenbestellungen werden seit Mitte Juni entgegengenommen und die Eintrittsgelder nur dann fällig, wenn die Veranstaltungen auch tatsächlich stattgefunden haben, die Abbuchung wird also erst nach der Veranstaltung stattfinden. Die gewünschten Speisen des Caterings an den Samstagen des Kunstfestes sollten zusammen mit den Karten gebucht werden, die Plätze sind nummeriert und personalisiert.

Text: A. Tsingas auf der Grundlage des Via nova Kunstfest Corvey-Programms. Daraus sind auch die Abbildungen entnommen.